El hombre que retrató a Lisbeth Salander

Gino Rubert, el autor de las portadas de Millenium de Stieg Larsson, expone en Barcelona

A pesar de haber expuesto en galerías, museos y centros culturales de diferentes países, a Gino Rubert se le conoce gracias a su trabajo como ilustrador de las portadas de la trilogía de Stieg Larsson. Esa mujer lánguida, de mirada inquietante y con cuerpo casi de títere, no pasó desapercibida en las retinas de los lectores, provocando que muchos se acercaran por primera vez al libro debido al magnetismo de la portada.

El pasado 17 de septiembre, el artista mexicano-catalán inauguró su nueva exposición Irma lentamente en la Galería Senda (c/ Consell de Cent 337-Barcelona), que permanecerá abierta al público hasta el 24 de octubre.

La muestra se compone por más de una docena de cuadros que combinan el collage hecho con dibujos, acuarelas, fotografías, plásticos y cabello, entre otros materiales. Al igual que en las portadas que le han catapultado a la fama absoluta, contrastan las tonalidades grises de los cuerpos de las féminas con los colores vivos utilizados para resaltar sus ojos, labios y uñas. Las figuras masculinas aparecen siempre en segundo plano y, según destaca el propio autor- que también aparece como personaje en su propia obra-, sus expresiones nos dicen que se sienten felizmente dominados por la mujer. Interpretación que no debió quedar demasiado clara entre algunos críticos, que tacharon la obra de misógina. El artista, con sentido del humor, subrayó que el caprichoso destino quiso que el empujón definitivo a su carrera se lo diera, precisamente, un libro que se titula Los hombres que no amaban a las mujeres.

Ante más de una treintena de asistentes, Gino Rubert explicó cómo gracias a su trabajo como ilustrador de la edición que Círculo de Lectores y Galaxia Gutenberg hicieron de Salomé (Oscar Wilde), la editorial Destino pensó en su mano e imaginación para decorar las portadas de la célebre trilogía Millenium. El artista, que no creó expresamente las portadas para la ocasión sino que prefirió recuperar antiguos trabajos, destacó con humildad que tanto la edición castellana como la catalana tienen un impacto visual que no se encuentra en otras ediciones extranjeras. “La alemana no me gustó porque creo que se escogieron los colores erróneamente. La inglesa está bien, pero es demasiado convencional, ya que aparece una chica de espaldas con un tatuaje de un dragón”.

El público hizo hincapié en que él había sabido plasmar a la perfección la ambigua personalidad de la protagonista femenina del libro. Una opinión que él comparte a medias. “Me sorprende porque Larsson habla de Lisbeth como una chica muy joven, de aspecto aniñado: con poco pecho, pelo corto y rodeada de piercings y tatuajes. La mujer que yo presento no coincide en absoluto con esta descripción, pero aún así, yo también creo que tienen mucho en común”.

Gracias a la exposición Irma lentamente, los asistentes descubrirán que hay vida más allá de Larsson y que, de hecho, las portadas no son, ni de lejos, las mejores creaciones de Gino Rubert. Aunque sí encontrarán elementos y patrones comunes. “No me gustan las obras que te enseñan algo y no dejan lugar a la imaginación. Yo apuesto por dejar puertas abiertas. Para mí, una pintura funciona cuando sugiere, no cuando explica. Lo ideal es que guste pero también que moleste, igual que cuando uno está enamorado”. No es de extrañar, pues, que el rostro de la chica de las portadas sea un antiguo amor del artista, la ilustradora argentina Tamara Villoslada. Aunque para la mayoría siempre será Lisbeth Salander: hacker, víctima y verdugo y eterna enamorada de Kalle Blomkvist de los cojones.

Irma lentamente, Gino Rubert
17 de septiembre- 24 de octubre de 2009
Martes a viernes de 10.30- 14h y 16-20 h
Sábados de 11- 14 h y 17-20.30h
Recordamos que la entrada a las galerías de arte es gratuita
Más información en: http://www.ginorubert.com/ y http://www.galeriasenda.com/

Catorce vidas son dos gatos (Fito & Fitipaldis)

Cuánto se grito diciendo nada
No pudimos ver con tanta luz

Yo buscaba el cielo en tu mirada
Y nunca sabré lo que encontraste tú.
Que te traigan flores las mañanas
Que no pases noches sin dormir
Que un sueño se pose en tus pestañas
Uno de esos sueños que me sueña a mí.
Detrás del viento un huracán
Se fue formando en la cabeza
Cuando te cansas de sufrir, siempre me dejas.
Mi corazón es de cristal
No guarda nada que no veas
Sólo un pequeño resplandor de nuestra hoguera.
Mi canción que nace del fracaso
Es sólo una piel sobre la piel
Algo que se besa y sabe amargo
Es mi boca seca, nada que beber.
Pobre corazón que no sabe que decir
Si te vas por lo que soy
O por lo que nunca fui.
Hay caminos que hay que andar descalzo
Ya no te preocupes más por mí
Siempre me entra arena en los zapatos
Esta vez me quedo aquí.
Si te cabe el cielo en un abrazo
Siempre habrá una estrella para ti
Si catorce vidas son dos gatos
Aún queda mucho por vivir…

Catorce vidas son dos gatos- Fito y Fitipaldis

Frases célebres de niños, Pablo Motos

Frases célebres de niños

Pablo Motos

Editorial: Aguilar/ Punto de Lectura

Primera edición, 2007

Género: Humor
160 Páginas
ISBN: 978-84-663-2206-5

Dicen que los niños siempre dicen la verdad. ¡Y qué verdades tan maravillosas nos revelan en este libro! En él, los más pequeños exponen su particular visión de la vida, así como sus preocupaciones, inquietudes e ilusiones.

En el prólogo, Pablo Motos, presentador del programa de Cuatro El Hormiguero, explica que la idea de crear este libro surgió tras una conversación con una de sus amigas, la periodista Nuria Roca. Entre risas, ambos empezaron a intercambiar algunas frases y anécdotas protagonizadas por sus hijos, hasta que se dieron cuenta de que tenían entre manos un puñado de reflexiones que bien podían considerarse filosofía infantil.

Frases célebres de niños recoge ocurrencias de diversa índole, relacionadas con temas como la inmigración, el matrimonio y el sexo, Dios y la religión, etc., todo narrado desde la perspectiva de los niños, donde predomina lo espontáneo y divertido, pero también lo coherente y reflexivo.

En esta ocasión, considero que es mejor compartir con los lectores un par de ejemplos que extenderme en una reseña que, sin duda, no estaría a la altura del contenido del libro.

Miguel le explica a su madre que en su clase hay una niña china. Ella le responde que eso está bien y que también hay gente española que vive en China. El niño responde “Jo, vaya morro” y su madre le pregunta por qué. A lo que él replica “porque allí todo vale un euro”.

Paula está corriendo y cuando para, el corazón le late muy deprisa. Se pone la mano en el pecho y le dice a su madre “Mamá, mira qué rápido me va el amor”.

Kevin viaja cada día con su madre en autobús. Para evitar pagar el billete del pequeño, ella le dice “si te preguntan la edad, les dices que tienes 3 años”. Un día, caminando por el barrio una vecina los ve y, después de decirle a Kevin que está guapísimo, le pregunta cuántos años tiene. El niño mira a su madre y le dice en voz alta “Mamá, ¿cuál le digo, la de verdad o la del autobús?”.

Una mañana Nacho le dice a su madre muy serio que no quiere ir más al colegio. “Bórrame, mama”, le ruega. A lo que ella le responde: “Tienes que ir cada día, no puedo borrarte”. El niño se pone a llorar y le pregunta indignado: “¿Por qué? ¿Es que me has apuntado con boli?”.

Hugo preguntó a su madre: "Mamá, ¿cómo salí de tu barriga?". Y su madre le respondió: "Pues primero salió la cabeza, después los hombros, luego el cuerpo y al final las piernas". Y dijo Hugo, asustado: "Mamá, ¿pero es que salí destrozado?".

Un libro ideal para reír sin complejos y para volver a ver la vida con los ojos de un niño. Esa visión que, según el autor de El principito, Antoine de Saint-Exupéry, nunca deberíamos perder.

Nota: Todos los beneficios del libro son donados a la Federación Española contra la Fibrosis Quística.

La Gárgola, Andrew Davidson

LA GÁRGOLA
(The gargoyle)
ANDREW DAVIDSON
Editorial Seix Barral
Primera edición: octubre de 2008
Depósito legal: B.37.186-2008
ISBN: 978-84-322-3178-0
494 páginas

Un hombre cuyo nombre desconocemos conduce borracho por una carretera. Es un hombre atractivo, estrella del cine porno y exitoso. De repente visiona una multitud de flechas luminosas y pierde el control del coche. La botella de bourbon que bebía se confunde con las llamas provocadas por el accidente, y cuando el protagonista se despierta en un hospital ya no queda nada de lo que fue: ahora su cara está totalmente deformada, tiene gran parte del cuerpo quemado y le han amputado varios dedos, además de su pene.

Mientras está ingresado en la unidad de quemados, una paciente de psiquiatría llamada Marianne Engel empieza a visitarle. Ella es una excéntrica escultora de gárgolas que le asegura que no es la primera vez que se encuentran, ya que en el siglo XIV, cuando ella era una monja recluida en un monasterio y él un mercenario, vivieron una hermosa historia de amor. Además de su propia historia, Marianne le relatará otras apasionadas historias que devolverán al protagonista la ilusión por la vida, aun después de haberlo perdido todo. Sin embargo, una pregunta ronda por su mente ¿está loca Marianne o realmente se amaron hace setecientos años?

El canadiense Andrew Davidson ha tardado cerca de siete años en escribir su primera novela. El manuscrito fue acompañado por una carta del autor donde exponía al agente literario los motivos por los cuales no debía contratarle: que era excesivamente larga -el original superaba las 800 páginas-, que era difícil de adaptar cinematográficamente y que no era fácil de catalogar en ningún género. Por fortuna, el agente se sintió fascinado por esta novela sobre “el poder del amor para cambiar una vida” y la compró, con la única condición de que la acortara un poco.

Si algo no se le puede negar a este libro es su ambición y contenido, el cual, siendo equiparable a las muñecas rusas, incluye diversas historias en una misma novela. Por este motivo, hay que agradecerle profundamente al autor los variopintos sentimientos y sensaciones que nos hace experimentar como lectores. El relato empieza con unas páginas lúgubres y tenebrosas sobre el descenso de un hombre a su particular Infierno –son constantes las referencias que hay a La Divina Comedia de Dante Alighieri-, pero conforme avanza la trama, este relato de terror va dejando paso al amor y a la esperanza.

El contrapunto entre el sombrío protagonista y Marianne, esa particular Scheherazade actual, resulta interesantísimo. El relato juega en todo momento con la ambigüedad, estableciendo un juego de luces y sombras constante. El lector, al igual que el protagonista, dudará de la veracidad de la historia. Sin embargo, lo más importante es que se dará cuenta de que, al fin y al cabo, eso es secundario. Si lo que vivimos (y leemos) nos hace sentir bien, ¿para qué cuestionarnos?

A medio camino entre vacaciones y la vuelta a casa

No puedo parar de escuchar esta canción: Ayo technology (Milow)

Entrevista al escritor y periodista Ferran Grau "I jo, què pinto aquí? 23 catalans entrevistats en fora de joc"

Ferran Grau, periodista de Lleida, charla con 23 celebridades catalanas en un lugar y en un contexto no habituales para los entrevistados. El objetivo es que se muestren tal y como son, ya que, según el autor, "la desubicación es la única manera de entender nuestro propio yo, ya que reaccionamos tal y como somos, sin artificios".

- Ferran, ¿cómo surge la idea de escribir este libro?
Parecerá un tópico pero surgió entre cervezas. Siempre tuve en la mente eso de escribir un libro. Además es un sueño recurrente para un periodista que aún conserva algo del romanticismo del oficio. Fue una tarde de verano charlando con el que luego sería mi editor, se me ocurrió un libro de entrevistas poco comunes y acabó por hacerse realidad.

- ¿Qué criterios tuviste en cuenta a la hora de escoger a los entrevistados? ¿Y el lugar en el que entrevistarles?
La premisa básica era que fueran catalanes o prácticamente (como Justo Molinero). Aunque especialmente nos centramos en personajes fácilmente reconocibles. El lugar para desubicarlos lo escogía buscando un antónimo del perfil del personaje o un sitio dónde realmente nunca te imaginarías a esa criatura.

- ¿Qué se consigue al entrevistar a alguien fuera de juego?

Siempre digo que es poner a alguien contra las cuerdas. No por eso se falta al respeto, pero se produce una sinceridad fascinante en las repuestas. Dejar a alguien desubicado hace salir al

verdadero yo. Es como la teoría que algunos mantienen sobre cuando los humanos conducimos. Es decir, que en situaciones "límite" somos nosotros mismos.

- En algún momento alguno de ellos te preguntó, literalmente, I jo, què pinto aquí?
¿Literalmente? ¡Todos!

- ¿Cómo reaccionó Ferran Adrià al tener una hamburguesa (que parece recién salida de una cadena fastfood) entre sus manos?

Se la miró, la examinó y casi le da un mordisco. ¡Adrià confesó que le gustan las hamburguesas!

- Al crítico televisivo Ferran Monegal, que suele comparar a los personajes televisivos con diferentes especies de aves, le entrevistaste en un lugar tan adecuado como el zoo de Barcelona. Siguiendo con su costumbre: después de vuestro encuentro, ¿con qué animal le identificarías a él?
A Monegal no le identificaría con un animal. Él es un monstruo... ¡un monstruo del periodismo, a parte de un maestro y amigo! Si tengo que escoger un ave para identificarlo, creo que Ferran es un pájaro carpintero.

- ¿Qué váter tuvo el honor de sostener al creador de Mortadelo y Filemón?
El suyo. Era el trono de su casa. La experiencia fue divertidísima. Ibáñez tiene la virtud de no dejarte parar de reír.

- ¿Fue muy extraño compartir la espera del autobús con el padre de Radio Tele-Taxi?
Justo Molinero es un genio. Su cabeza funciona tres veces más rápido que la de cualquier mortal. Pero sobretodo, el fundador de RTT tiene una característica remarcadísima: es un hombre humilde. El ex taxista saluda a todo el mundo, a todos sin reparo de clase ni condición. Se nota que es un hombre muy querido en Cataluña.

- Probablemente, la peor (des)ubicación se la queda Pere Gimferrer con el pipi can...
¡Fue la peor ubicación para el entrevistado y también para el entrevistador! Pisé lo que no debía y encima calzaba chanclas.

- Teniendo en cuenta la particularidad de tu libro, seguro que viviste más de una anécdota, como esta que nos acabas de contar.
El sacerdote Josep Maria Ballarín se inspiró en mi estatura (la verdad, no podría ser un jugador de la NBA) para dibujar unas tiras cómicas tituladas "L'home baixet" (El hombre bajito). La verdad, ser pequeño de medidas podría ser un impedimento... en mi caso siempre me ha resultado gratificante.

- ¿A qué te refieres cuando defines estas entrevistas como "converses amb pessigolles" (conversaciones con cosquillas)?
Las cosquillas son agradables y yo siempre planteé las entrevistas como charlas agradables aunque luego, a lo largo de la conversación, salieran aspectos más delicados o preguntas más afiladas. La intención, a pesar de todo, era divertirse conmigo.

- Además, has declarado que durante 16 meses aprendiste 23 maneras nuevas de entender el mundo. ¿Es eso lo más positivo de tu trabajo?
Creo en el género entrevista como el embrión de nuestra profesión. Si un periodista no hace ni se hace preguntas tiene un serio problema. Preguntar y buscar respuestas es la base de nuestra profesión y cuando se convierte en un género propio, la entrevista es, sin duda, un aprendizaje de la oratoria, de los conceptos, de las ideas y de la manera de enfocar la vida.

-¿Crees que es un género que goza de buena salud en el periodismo actual?
No encuentro demasiadas muestras de buenas entrevistas por regla general. Es un género que puede dar mucho de sí y que últimamente tenemos un poco olvidado o considerado como menor. Yo le daría una oportunidad a la entrevista y especialmente a la experimentación en ella.

- Has declarado: "A Catalunya hi ha bones persones i amb talent... però per aquest ordre". (En Cataluña hay buenas personas y con talento... pero por este orden).
Los entrevistados del libro son gente que destacan por sus cualidades profesionales, pero me fijé que, en general, todos me inspiraban mucha bondad y buen sentido del humor. Eso me gustó muchísimo.

- ¿Por qué decides acabar las entrevistas preguntando si ligan mucho?
Me refería a ligar el "all i oli" pero nadie me entendió.

- De todas formas, no me queda más remedio que preguntar si Ferran Grau liga mucho.
Menos de lo que me gustaría y más de lo que me merezco.

- En la web www.23catalans.com recopiláis desubicaciones que os mandan los lectores. ¿Cómo va el proceso? ¿Hay intención de usar ése material?
De momento, la gente es un poco tímida. Aprovecho la ocasión que me brindáis para animar a todo el mundo a participar.

- Tu libro es la primera incursión de Bcnpress en el mundo de los libros. ¿Fue un proceso muy difícil llevarlo a cabo?
Fue difícil pero ¡en Bcnpress son muy buenos! Se tiene que apostar por la gente joven, con ganas y talento.

- En caso de invertir los papeles, ¿dónde tendríamos que haber realizado esta entrevista para pillar fuera de juego a Ferran Grau?
¡Seguramente me desubicarías haciéndome hacer de periodista!

I jo, què pinto aquí? 23 catalans entrevistats en fóra de joc (Ferran Grau)

Sentirse fuera de lugar es algo más común de lo que creemos. Y sentirse fuera de juego, también. Esta premisa es el punto de partida de I jo, què pinto aquí? , un libro de entrevistas escrito por el joven periodista Ferran Grau. En él, el autor charla animadamente con 23 celebridades catalanas de diversos ámbitos, con un objetivo claro: hacerlo en un lugar y en un contexto no habituales para los entrevistados, ya que, según palabras del autor "la desubicación es la única manera de entender nuestro propio yo, ya que reaccionamos tal y como somos, sin artificios".

De esta forma, Grau entrevista, entre otros, al cocinero Ferran Adriá con una hamburguesa que parece recién salida del McDonald's en las manos; al Chaval de la Peca en una peluquería; a Francisco Ibáñez, padre de los inmortales Mortadelo y Filemón, sentado en la taza del váter de su casa; al poeta Pere Gimferrer en un lugar tan (¿poco?) inspirador como un pipi can; a Justo Molinero, padre de Radio Tele-Taxi, esperando el autobús en Santa Coloma de Gramenet; al crítico televisivo Ferran Monegal en el zoo de Barcelona o a Conrad Son, director de cine porno, realizando un acto tan natural como el sexo pero tan antierótico como cambiarle a un bebé unos pañales sucios.

Probablemente, un solo libro no sea suficiente para afirmar que la desubicación es el ingrediente necesario para que los "artistas" muestren su faceta más humana y su verdadera personalidad. Pero, sin duda, el resultado de esta loable propuesta son 23 entrevistas sinceras, sin artificios, originales, simpáticas y arriesgadas, que aportan la dosis perfecta de información y también de humor. En ellas, 23 personalidades nos hablan de sus inicios, de sus sueños y aspiraciones, de sexo, de música, de religión, de la cultura catalana (no os perdáis las últimas líneas de la entrevista a Justo Molinero sobre Montilla y las sardanes), del éxito y, sobre todo, de la vida. Y es que, en ocasiones, estar fuera de lugar, o de juego, puede ser una experiencia de lo más enriquecedora.

Más información en: http://www.23catalans.com/ y en la página personal de este autor desubicado: http://www.lleiding.com/

Cómo hablar de los libros que no se han leído (Pierre Bayard, Anagrama)

"Para conocer la cosecha y la calidad de un vino no es necesario beberse el tonel entero. Debe ser facilísimo decir en media hora si un libro vale algo o no vale nada".

Oscar Wilde

Probablemente todos nos hemos visto alguna vez en la situación de tener que hablar de un libro que no hemos leído. Para algunos es un momento incómodo que afrontan con timidez, mientras otros son capaces de elaborar un lúcido discurso a raíz de lo que han oído o leído sobre él. Los más valientes, incluso, basarán su opinión en el visionado de la adaptación cinematográfica -con el evidente peligro que sabemos que ello conlleva: tramas cambiadas, personajes que desaparecen o se funden con otro…-

El objetivo que tiene Pierre Bayard en este libro de sugerente título es precisamente desacomplejarnos: intenta que asumamos con naturalidad esta inocente trampa que, seguro, es más común de lo que creemos.

Sin ir más lejos, el propio autor, profesor de literatura francesa en la Universidad de París, confiesa abiertamente hacerlo comúnmente. Por ejemplo: el Ulises de Joyce. No lo ha leído, no piensa hacerlo y sin embargo sabe que es una readaptación de La Odisea, que es un largo monólogo interior, que la acción se desarrolla en Dublín durante un día…información suficiente para considerar que, pese a no haberlo leído, está capacitado para mantener una conversación sobre su contenido.

Para aquellos escépticos que aún no vean con buenos ojos esta práctica, el autor propone una acertada reflexión: incluso el más ávido lector siempre será un no-lector, puesto que el número de lecturas pendientes siempre será infinitamente mayor que el de lecturas realizadas.

Pensémoslo un minuto. ¿Cuánta gente conocemos que no ha leído el clásico de Shakespeare Romeo y Julieta y sin embargo conocen a la perfección su historia? ¿Es más válida la opinión de alguien que leyó un libro y después lo olvidó que la de otro que sin haberlo leído está perfectamente informado sobre él? ¿Qué opináis al respecto?

Mediante ejemplos prestados de la literatura (Proust, Umberto Eco, Oscar Wilde…) y el cine (Atrapado en el tiempo, con Bill Murray), el autor ofrece prácticos consejos para que el lector sea capaz de elaborar un discurso coherente acerca de un libro que no ha leído. Teniendo en cuenta, eso sí, multitud de factores como por ejemplo quién es el interlocutor: un amigo, un profesor – y aquí nos obsequia con un capítulo interesantísimo sobre cómo una tribu africana (los tiv) acogen la pieza teatral Hamlet- ante el propio escritor de la obra o con el ser amado.

Cómo hablar de los libros que no se han leído es un ensayo interesante que sin duda invita a reflexionar acerca de la literatura y sobre los hábitos de lectura. Sin embargo, al acabarlo probablemente a más de un lector le quede la sensación de que el autor, en lugar de darnos las claves para aprender a hablar de los libros no leídos tal y como anuncia en su título, más bien se ha decantado por explicarnos -y persuadirnos- de que hacerlo no es negativo.

Momento de colección: Annie Hall (Woody Allen)

Volví a encontrarme otra vez con Annie. Ocurrió en la parte alta del oeste de Manhattan. Se había vuelto a instalar en Nueva York. Vivía en Soho con no sé quién. Y cuando me la encontré se lo llevaba al pobre a rastras para ir a ver, nada menos, que Le chagrin et la pitie. Así que lo consideré un triunfo personal. Annie y yo almorzamos juntos poco después, y, bueno, recordamos viejos tiempos.

Después se nos hizo tarde, los dos teníamos que irnos, pero fue magnífico ver a Annie otra vez, ¿verdad?. Comprendí que era una persona estupenda y lo agradable que había sido conocerla... Y me acordé de aquel viejo chiste, ya saben, el del tipo que va a ver al psiquiatra y le dice: "Doctor, mi hermano se ha vuelto loco. Se cree que es una gallina". Y el médico le contesta: " Bueno, ¿y por qué no hace que lo encierren?". Y el tipo le replica: "Lo haría, pero es que necesito los huevos".

En fin, yo creo que eso expresa muy bien lo que siento acerca de las relaciones entre personas. ¿Saben? son completamente irracionales, disparatadas y absurdas... pero creo que las seguimos manteniendo porque la mayor parte de nosotros necesitamos los huevos.

Kate Winslet gana dos Globos de Oro... y muchos se lamentan por Penélope Cruz

Hay que ver cómo somos los españoles. Ayer se celebró la 66 edición de los Globos de Oro (conocidos como la antesala de los Oscars) y son muchos los medios de comunicación que se muestran decepcionados ante los resultados. Algunos incluso, hablan de "injusticia". ¿Por qué? Pues porque los dos actores españoles nominados, Javier Bardem y Penélope Cruz, no han ganado la preciada estatuilla.

Yo, sin embargo, no puedo ocultar mi alegría. Vicky Cristina Barcelona me parece una película muy floja; en la que no consigo encontrar al Woody Allen que tanto me gusta y que me hace reír con sus histerias y me emociona con sus historias. Aquí los personajes me dicen bien poco y si lo que esperabáis era ver una bonita postal de Barcelona, no perdáis el tiempo y visionad una mucho más realista: Una casa de locos (L'auberge espagnole, Cédrik Kaplisch)

No dudo de la calidad interpretativa de Bardem y de Cruz, puesto que ya han demostrado con creces su valía como actores, pero me niego a aceptar que merezcan un premio por sus insulsos papeles en la película del genio de Manhattan.

Sus interpretaciones son correctas y puede que incluso nos hagan reír en un par de ocasiones, pero están muy lejos de ser memorables o brillantes, adjetivos que sí se les puede otorgar a otros papeles que han interpretado (como en Mar adentro o Antes que anochezca para Javier o No te muevas en el caso de Penélope). Aquí, uno me parece un macho ibérico desdibujado y la otra una histérica gritona, por mucho que se empeñen en decir que el papel de la actriz es magnífico.

Por lo tanto, me siento indignada cuando leo en algunos blogs o medios de comunicación un lamento porque ninguno de ellos haya ganado un premio que, a mi parecer, no se merecen en esta ocasión.

Quizá nos hemos tomado demasiado en serio aquello de que hay que aposar por el cine español, lo hemos llevado hasta el extremo y ahora nos parece que hay que defenderlo a capa y espada en cualquier situación. Yo, en cambio, creo que sólo es factible cuando la película y sus actores lo merecen.

¿Por qué lamentar que Penélope ha perdido un Globo de Oro en lugar de celebrar que la magnífica Kate Winslet ha sido finalmente reconocida como una actriz de las grandes? La británica ha sido nominada 5 veces a los Oscars y unas tantas a los Globos de Oro, y finalmente, este año han reconocido su trabajo por partida doble: ganadora como Mejor Actriz por Revolutionary Road -dirigida por su marido, Sam Mendes y que le reúne con Leonardo Dicaprio 10 años después de Titanic- y también como Mejor Actriz Secundaria por The reader, un film que debería estrenarse este mes y en el que le acompaña Ralph Fiennes.

Yo celebro su victoria. Es una actriz que siempre me ha gustado, arriesgada en las elecciones de sus papeles, inteligente, divertida y bellísima; una mujer que ha tenido que soportar que en cada entrevista le pregunten cómo se siente siendo una actriz con curvas en Hollywood. Durante su discurso, Winslet lloró de alegría y se mostró realmente sorprendida y eufórica - llegó a olvidar el nombre de Angelia Jolie-. Pedía disculpas y agradecía a partes iguales y alegó su nerviosismo al hecho de que "no estoy acostumbrada a recibir nada". POR FIN, ESO HA CAMBIADO.

PD: A Heath Ledger le otorgaron, a título póstumo, el Globo de Oro como Mejor Actor Secundario por su papel de Joker en El caballero oscuro. Lo recogió el director de la película, Cristopher Nolan.

Audrey Tautou se viste de Chanel

Según me comunican desde La Mota Producciones, el 18 de noviembre se estrenará el biopic de Coco Chanel protagonizado por la francesa Audrey Tautou; Coco avant Chanel.

La eterna Amelie dará vida a la carismática diseñadora quien, a pesar de ser relacionada hoy día con el lujo y el glamour, realmente nació bajo el seno de una familia humilde con el nombre de Gabrielle Bonheur.

Después de ser criada en un orfanato por sus tías tras la muerte de su madre, Gabrielle aprovechó su peculiar belleza (femenina, menuda y con el pelo a lo garçon) para formar parte del mundo del cabaret. Allí conoció a las personas -especialmente hombres- que fueron claves en el éxito de su imperio y que la ayudaron a convertirse en el icono mundial llamado Coco Chanel.

A partir de 1954, la modista se adentró exitosamente en el campo de la perfumería, creando entre otros, el inmortal Chanel Nº5, cuya popularidad subió como la espuma después de que Marilyn Monroe declarara en una entrevista que para dormir sólo se ponía unas gotitas de ese perfume.

Coco murió con 81 años en un hotel de París y está enterrada en Suiza. Su frase más célebre fue:

"Todo lo que es moda pasa de moda"

Gracias a este biopic se volverá a hablar de ella. Yo no pienso perdérmelo.

Todas las librerías de Barcelona al alcance de la mano

LLIBRERIES DE BARCELONA
(Llibreries de Barcelona: Una guía per a lectors curiosos)
MERCÈ BAUSILI i EMILI GASCH
Editorial Columna
Idioma: Catalán
Primera edición: noviembre de 2008
Depósito legal: B-46.148-2008
ISBN: 978-84-6641-011-3
211 páginas

Una guía de pequeño formato con casi todas las librerías de Barcelona. Los establecimientos se dividen por barrios, y al final incluye un índice por nombres y especialidades. Más práctico, imposible.

Tener entre las manos un libro como éste es todo un lujo. Los habitantes de cualquier gran ciudad difícilmente conocen el amplio abanico de librerías que ofrece su urbe, ya que suele frecuentar unas pocas y no se molestan en buscar más allá.
Por ése motivo, este manual es un tesoro para los amantes de la literatura: a partir de ahora tendrán en la palma de la mano todos los libros habidos y por haber. Quien no encuentre lo que busca, es porque no quiere.

Mercè Bausili i Emili Guasch -ambos trabajan en la Universitat Autònoma de Barcelona- aseguran que decidieron seguir el ejemplo de las grandes ciudades europeas y confeccionar una guía de las librerías que ofrece su ciudad.
En una nota, los autores explican que a la hora de elaborar el catálogo han tenido en cuenta “todos aquellos establecimientos que tienen vocación de librería, prescindiendo de sus dimensiones o de la localización”; por ese motivo se incluyen desde grandes almacenes como Fnac o la Casa del Llibre, pasando por tiendas como Alcampo y Carrefour – “los hipermercados venden más del 14% de los libros”- e incluyendo papelerías o quioscos con un fondo literario interesante.

El resultado es un manual de pequeño formato – ideal para llevar en el bolso- y sobre todo muy práctico. Se pueden consultar según barrios y distritos, por especialidades o por nombres, lo que facilita enormemente la búsqueda de la librería ideal según nuestra conveniencia.

Cada librería incluye una pequeña ficha con información práctica y muy útil como la dirección, el teléfono y el fax, la parada de Metro más cercana y la página web y el e-mail.
A continuación los autores incluyen una pequeña valoración personal sobre el establecimiento dónde analizan: el fondo literario que ofrecen, la posibilidad de encargar un pedido, la distribución de la tienda, si los libros están ordenados o no, el trato del librero con los clientes (si se preocupan por ayudarlo, si intentan vender los bestsellers o se decantan por recomendar pequeñas joyas…) Además de ofrecer una información de vital importancia: ¡nos explican si el librero es de aquellos que se enfada cuando alguien no deja el libro en su lugar correspondiente!

También descubriremos algunas anécdotas ¿Sabíais que al lado del Palau de la Música hay una librería que vende sus libros a peso? ¡A tres euros el quilo!

La temática y el grado de especialización de las librerías es muy variado: cine, aeronáutica, arte, cómic, erótica, Biblia y cristianismo, Barcelona y Gaudí, esoterismo, crecimiento personal, ecología, fotografía, gay-lésbica, ajedrez, libros de segunda mano y descatalogados, motor, pornografía, medicina, nazismo, viajes, Tíbet y budismo… Además de librerías especializadas en una filología concreta: árabe, japonesa, francesa, inglesa, gallega…

Este manual es un estupendo regalo para los que amamos la literatura. Al alcance de la mano quedan expuestos todos los establecimientos donde podemos conseguir a esos fieles amigos que son los libros. Nos acompañan en lo bueno y en lo malo, pasan de mano en mano pero los sentimos muy nuestros y, aunque su lectura dure un tiempo determinado, su recuerdo es capaz de perdurar para siempre.