FELIZ AÑO 2009

Ally McBeal aseguraba en un capítulo que cuando acaba un año es necesario hacer balance. Según la abogada minifaldera, si al final no acababas llorando de alegría o de tristeza, es que había sido un año perdido.

Espero que el vuestro no lo haya sido y que el 2009 os traiga mucha alegría, humor, amor, sueños cumplidos y cultura. Yo no seré egoísta elaborando una lista interminable de propósitos o deseos por cumplir, sino que pediré seguir tan bien como hasta ahora pero con un único cambio: un nuevo trabajo que me ilusione.

Y vosotros, ¿qué pedís?

¡FELIZ 2009!

En el apartado de "Entrevistas" tenéis una nueva. Es a Claire Elizabeth Terry por su libro solidario El arte de vivir, donde grandes líderes nos dan consejos para aprender a vivir mejor... ¡una excelente oportunidad para empezar el año con buen pie!

Recomendaciones literarias II

Hoy os dejo con una selección de los libros que más me han gustado. Probablemente se me olvide alguno, pero como se suele decir "no están todos los que son, pero son todos los que están".

¿Coincidimos en alguno? ¿Cuáles son vuestros libros favoritos?

* Cumbres borrascosas de Emily Bronte: Mi libro de cabecera. Lo he leído varias veces y cada una de ellas me emociona como la primera. Una historia de amor inolvidable que no entiende de clases, espacios o tiempos. Cuando lo acabéis desearéis haber conocido un amor así y gritar:" ¡Yo soy Heathcliff!" Obra maestra.

* Mirall trencat de Mercè Rodoreda: Un espléndido retrato de la ficticia familia Valldaura a través de tres generaciones. Amor, dinero, sexo, traición, muerte...como bien indica su título, conoceremos a los personajes como si les miraramos a través de un espejo roto. De esta autora también me encantó Aloma.

* El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde: Un clásico imprescindible. Habla sobre el paso del tiempo y la obsesión por la belleza ¿Venderíais vuestra alma al diablo con tal de permanecer jóvenes? Dorian lo hace y se convierte en un monstruo.

Toda la obra de Oscar Wilde es interesantísima, personalmente también os recomiendo las dos obras que escribió tras su paso por prisión por ser homosexual: La balada de la cárcel de Reading y De profundis, una larga epístola que escribe a su amado Bosie.

* Rayuela de Julio Cortázar: Después de leerlo nunca volveréis a pensar en la literatura del mismo modo. Cortázar juega con todo: el tiempo, los puntos de vista, el lector... proponiéndole leer su obra de forma continua o emulando el juego de la rayuela (aquí conocido como "charranca") Os enamoraréis de la Maga y de los puentes de París. Probablemente lo queráis leer más de una vez porque tendréis la sensación de que con una sola lectura, os perdéis mucho contenido.

* La tregua de Mario Benedetti: Un libro precioso sobre un hombre que se jubila e, inesperadamente, encuentra el amor. Muy tierno. Con Benedetti, pasa como con Wilde, me encanta toda su obra. Pero haré una selección y me quedaré con sus cuentos (no os perdáis "Puentes como liebres" o cómo el amor, cuando es verdadero, sabe ser paciente).

* Como agua para chocolate de Laura Esquivel: Cuando tu familia te impide amar a un hombre, siempre puedes demostrarle tu cariño a través de la cocina. Tierno y mágico. Dan ganas de aprender a cocinar las recetas que se incluyen y jugar con los fósforos.

* No te muevas de Margaret Mazzantini: Un médico vela el cuerpo de su hija después de que haya sufrido un terrible accidente de moto. Mientras permanece inconsciente, él le relata la historia de amor más bonita que conoce: la que vivió con una prostituta llamada Italia, a la que primero violó y de la que se acabó enamorando. Y es que a veces quien menos te lo esperas acaba devolviéndote la ilusión. Párrafos larguísimos para subrayar y saborear despacito. Excelentemente escrito. (Hay adaptación cinematográfica italiana, con Sergio Castellito - marido de la escritora- y Penélope Cruz, en un papel que borda, no como la histérica sin gracia de Vicky Cristina Barcelona).

* Carta de una desconocida de Stefan Zweig: un hombre recibe una misteriosa carta anunciando la muerte de una mujer a la que amó pero a la que no recuerda. Ella pasó toda su vida intentando que la conociera y no la olvidara.

* El principito de Antoine de Saint Exupéry: un libro para aquellas personas grandes que no olvidan que también fueron pequeñas. Inocencia, dulzura y moralejas. ¿Se puede pedir más en un cuento brevísimo?

* Cuatro amigos de David Trueba: Un hombre se da cuenta de que el amor de su vida se va a casar y decide ir con cuatro amigos a recuperarla. El viaje les ayudará a conocerse un poco mejor, a los otros y a ellos mismos. Libro súper recomendable; desbordante de humor, amor y reflexiones. Reiréis sintiéndoos identificados con el grupo de amigos y os emocionaréis con la historia de Solo y Bárbara. Los que, como yo, suelan subrayar libros...¡que tengan a mano un lápiz de recambio, porque aquí no pararán! Este blog debe su título a este maravilloso libro.

* El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez: ¿Cuánto tiempo esperariáis al amor de vuestra vida? Florentino Ariza está dispuesto a esperar toda una vida si hace falta, con tal de conseguir a su Fermina Daza. Un clásico.

* Lolita de Vladimir Nabokov: Otro imprescindible. Ya sabéis de que va, así que no me extenderé y tan sólo os diré que si aún no lo habéis leído, ¡hacedlo! Amor y obsesión al límite.

* La princesa prometida de William Goldman: probablemente todos hayáis visto la adaptación cinematográfica de este maravilloso libro. La próxima vez que escuchéis un "Como desees" os dará un vuelco el corazón. Todos los personajes son inolvidables.

¡Recomendadme los vuestros!

Soldados de cerca de un tal Salamina

¿Existe una novela llamada Los patos de Eulalia? ¿Los años de soledad de Gabriel García Márquez pasaron tan lentos que se convirtieron en mil? ¿Mercè Rodoreda cambió a último momento su Plaça del Diamant por la Plaza de Vietnam?
El librero en ocasiones debe convertirse en una especie de superhéroe para saber qué es exactamente lo que le están pidiendo.
Situaciones divertidas, títulos ocurrentes y momentos surrealistas están asegurados en la lectura de este interesante anecdotario.

Basta con echar una rápida ojeada en una librería para comprobar que últimamente están proliferando los títulos dedicados a compartir anécdotas de diferentes profesiones: enfermeras, azafatas, secretarias o incluso uno que aún está en fase de preparación acerca de las “conversaciones de besugo” que tienen lugar en las líneas 11811.

Eduardo Fernández estudió Filología Hispánica y trabaja como librero en La Casa del Libro. Durante años, él y sus compañeros han sido testigos de las equivocaciones más disparatadas referentes a títulos y autores. Probablemente al acabar la jornada intercambiaban anécdotas y risas, hasta que un buen día pensaron que sería divertido compartirlas y publicarlas. Y así nace Soldados de cerca de un tal Salamina, un ejemplo real de alguien que lo que realmente buscaba era Soldados de Salamina de Javier Cercas.

En la primera parte se incluyen algunas explicaciones y consejos sobre la galaxia librera: las horas a las que nunca debes molestar a un librero -que aunque confiesa que son todas, especialmente resalta la hora de cierre-, cosas que nunca debes hacer -cogerle del brazo cuando carga una pila de libros, interrumpirle cuando habla con otro cliente, enfadarse porque no está el libro que busca…- o lo qué de verdad se cuece tras algunos eventos especiales como el día de Sant Jordi, la Feria del Libro de Madrid o la campaña de texto escolar.

La segunda parte de este anecdotario es mucho más divertida y se centra en mencionar algunas de las equivocaciones por parte de los clientes: confusiones entre título y autor (El Maquiavelo de El príncipe o el James Joyce de Ulises), conversión de algunos nombres extranjeros como Zaraturka por el Zaratrusta de Nietzsche o Pinocho como álter ego de Spinoza.

Otros prefieren cambiar directamente el título por uno que consideran más adecuado. De este modo, Franco Moribundia de Juan Luis Cebrián se convierte en un simple “Se muere ya” o el conocido libro de Laura Esquivel Como agua para chocolate pasa a ser, obviamente, “Para el desayuno”.

Pero como en el arte circense, siempre queda el más difícil todavía; y es ni más ni menos cuando un cliente aparece con un papelito donde se lee: “Fotsche de waight”. ¿Cuál creéis que es la solución? Seguro que incluso el librero más avispado se las vio negras hasta llegar a la conclusión de que era Fouche, de Stefan Zweig.

Los últimos capítulos se centran en algunos momentos surrealistas que han vivido los libreros, como cuando solicitaron “las guías de viajeros y no de turistas, el libro esencial de cocina veterinaria, libros de ensaladas vegetarianas en chino, libros de autoayuda para aprender idiomas o billetes de autobús”.

Una apuesta original y divertida, escrita con mucho respeto y que no pretende ridiculizar a nadie, sino simplemente provocar una sonrisa. Y también, por qué no, nos hace valorar un poco más a esos seres mortales que son los libreros, y que deberían entrar en la categoría de semidioses si demuestran que son capaces de resolver enigmas como los que en el libro se citan.

Eso sí, la próxima vez que no sepáis un título o un autor, tened en cuenta que vuestro error puede dar título a un nuevo libro. Y es que la editorial Comanegra ya prepara una segunda parte.

Recomendaciones literarias I

Con motivo de las fiestas navideñas, he decidido compartir mi lista de lecturas favoritas. Estas sugerencias quizá os ayuden a la hora de comprar libros, para vosotros o para regalar. Mañana incluiré mis libros preferidos; hoy, os dejo con una selección de los libros que más me han gustado publicados en 2008.

* Los hombres que no amaban a las mujeres, Stieg Larsson (Destino): La sensación literaria del año. Mucho más que un thriller o una historia de misterio; sus personajes parecen cobrar vida propia y el estilo engancha muchísimo. No aparece en mi lista el segundo tomo porque aún no he tenido el placer de leerlo. Así que si os gustó el primero, ¡a por el segundo! Y si no lo conocéis, ¡empezad!

* El mundo amarillo, Albert Espinosa (Grijalbo): Un canto a la vida con una mirada muy especial. Ideal para personas optimistas que afrontan la vida con una sonrisa, o especialmente, para las que quieren empezar a hacerlo.

* El niño con el pijama de rayas, John Boyle (Salamandra): Un libro del que no se para de hablar y que parece casi obligatorio leer. Sencillo y tierno, ideal para incitar a la lectura a los que les cuesta coger un libro. Gustará a casi todo el mundo.

* Aunque seamos malditas, Eugenia Rico (Suma de Letras): Dos historias paralelas sobre la brujería y la acusación a lo largo de la historia. Para mujeres valientes y diferentes que se sienten orgullosas de serlo y para los hombres que se enamoran de ellas.

* Citas en Manhattan, Emma Reverter (Planeta): Un libro ameno y divertido sobre el mundo de los solteros en Nueva York. Con la ayuda de un asesor de citas es más fácil encontrar a tu media naranja. ¿O no? No es chic-lit, sino un híbrido de novela y reportaje periodístico.

* Un negocio de cine, Jaime Fuertes (Almuzara): Absolutamente imprescindible para amantes del séptimo arte. Plagado de información interesantísima, anécdotas y curiosidades.

* La mascota, Mark Kurzem (Suma de Letras): Para los que disfrutan con historias reales: el protagonista es el padre del escritor, quien resume así su historia. “El descubrimiento de la infancia nazi de mi padre judío”. Interesante, ¿no? Muy emocionante, cala hondo en el lector.

* Soldados de cerca… de un tal Salamina, Eduardo Fernández (Comanegra): Ahora que están tan de moda los libros sobre anécdotas relacionadas con profesiones, qué mejor momento para leer este. Se basa en las equivocaciones que cometemos los lectores al pedir determinados títulos o referirnos a algunos autores cuando vamos a una librería. Divertido y, en ocasiones, sorprendente. Atentos al título, sino.

* Firmin, Sam Savage (Seix Barral): Para ratas de biblioteca y nunca mejor dicho. O para aquellos que tenían fobia a estos animales y empezaron a mirarlas con otros ojos tras Ratatouille. La ternura de Firmin nunca os abandonará. “¡Adiós, cremallera!”.

* Saga Crepúsculo, Stephenie Meyer (Alfaguara): A pesar del argumento, probablemente no guste a aquellos muy entendidos en el universo vampírico, sino más bien a los que disfrutan siendo testigos de cómo dos adolescentes luchan y ponen el mundo patas arriba para amarse sin impedimentos. (De momento, sólo he leído el primero, pero me encantó).

¡Felices lecturas!

Más recomendaciones en el especial de Navidad de http://www.ciberanika.com/

Be my baby, I'll look after you

Sin tiempo para actualizar, así que sólo os recomendaré una canción que me parece preciosa y que no he podido dejar de escuchar una y otra vez: Look after you de The Fray.

Un grupo muy interesante con otras canciones memorables: How to save a life (BSO Anatomía de Grey), You found me (BSO Perdidos) o Over my head.

Be my baby, I'll look after you...

Entrevista a Juan Gómez- Jurado

Hoy recupero la entrevista que Manel Haro y una servidora hicimos al último ganador del Premio Ciudad de Torrevieja en el programa Llegir en cas d'incendi (Alternativa Barcelona, 102.5 FM)

La excusa es que Juan Gómez-Jurado cumple hoy 31 años. Nos contó que después de leer Los pilares de la Tierra con 14 años empezó a soñar con ser escritor y que le consideraran "el nuevo Ken Follett". Ahora se encuentra en la treintena, recientemente ha conocido al escritor británico y su sueño se ha hecho realidad: su nombre es referente en la literatura de misterio española.

Sus novelas Espía de Dios y Contrato con Dios hechizaron al público nacional e internacional y han sido traducidas a multitud de idiomas. Ahora presenta El emblema del traidor, novela ganadora del VII Premio Ciudad de Torrevieja dotado con 360.000 euros y, sin duda, uno de los libros del año.

Juan, en la novela hay masonería, nazismo, amor y traición. ¿Cuántas tramas y subtramas hay en El emblema del traidor?

Unas cuantas (ríe). Sobre todo es la historia de Paul Reiner, que busca a su padre en la Alemania de entreguerras. En esta búsqueda acaba encontrándose a sí mismo. Es una novela de intriga, pero a la vez hay un poso emocional importante.

¿Qué hay de realidad en el personaje del capitán González?
La historia del capitán González parte de otra historia real que me contó un librero de Vigo. En 1940 el padre de este librero se encontraba a bordo de una patrullera en el estrecho de Gibraltar, cuando de pronto se encontraron con una patera en mitad de las olas. Ellos arriesgan sus vidas y suben a los cuatro pasajeros a bordo. Entonces se dan cuenta de que no son subsaharianos, sino cuatro alemanes blancos y rubios. Estos les piden con señas que les lleven a Portugal. En un acto de generosidad, el capitán González los lleva a Portugal. El cabecilla de estos náufragos entrega al capitán González un emblama de oro y diamante, que es el que aparece en la portada del libro. Aunque parezca una historia sacada de una película es real.

¿Cómo empieza la labor de documentación para escribir una novela partiendo de esta historia real?
Lo primero fue averiguar qué era ese emblema. Sabíamos que podía tener algo que ver con la masonería, pero había expertos internacional que habían dicho que eso era falso porque los masones nunca hacen emblemas de materiales nobles. Viajé a París, Munich, Berlín... para encontrarme con cualquier persona que supiera algo de masonería alemana. Uno me dijo que cuenta una leyenda masónica que, cuando Hitler llegó al poder, encargó a Adolf Eichmann que acabase con la masonería. Es sorprendente cómo una sociedad secreta como la masonería acabó cayendo en pocos meses porque 80.000 de ellos acabaron en campos de concentración en un año. Al parecer, hubo un masón que vendió a los demás, un traidor. Como premio, Hitler entregó una parodia del emblema de masón, pero en oro y diamantes. Utilicé como punta de partida todo esto, que es real.

Le gusta matizar que ésta no es otra novela sobre el nazismo.
Es muy importante. Ésta es una novela de intriga, de venganza, de amor. No es una novela tipo El código da Vinci y demás, de las que estamos todos hartos; ésta es una novela distinta, de aventuras. Yo tropecé con esta historia y empecé a partir de lo que encontré. Las 19 primeras páginas habla del capitán González, pero luego hay otro punto de vista totalmente diferente.

¿Por qué dice que ésta es su novela más ambiciosa?
Porque yo he tenido que trabajar mucho con una documentación exhaustiva. Estuve, por ejemplo, en clubes de jubilados para que todo aquel que tuviera más de 80 años, me explicaran cómo vivían en los años 20. Así me contaban a qué olían las calles, a qué se dedicaban, a qué hora se iban a la cama, cómo trabajaban... Es decir, detalles nimios que no se encuentran en libros de historia, pero que luego a la hora de convertir tu imaginación en realidad son fundamentales. Lo que ellos me contaban los integraba en los personajes.

Usted estaba trabajando en otra novela antes de que el librero de Vigo le contase esta historia. ¿Tanto le impactó?
Le veo documentado (ríe). Sí, estaba escribiendo una novela sobre la guerra de Irak. Estaba en el proceso de documentación y tenía billetes reservados para ir a Bagdad para conocer los hechos de primera mano. Mi mujer quedó encantada de que dejara la historia de Irak, a pesar de que iba con una empresa londinense que se encarga de llevar a Bagdad a periodistas con medidas de seguridad extremas.
No es de extrañar...
Sí, piense que el trayecto entre el aeropuerto y la Zona Verde de Bagdad es de las más peligrosas del mundo: bombas, atentados... Yo estaba acojonado, pero quería estar allí para contar cómo vivía la gente. Era un thriller. Pero me cautivó tanto esta otra historia, que no me quedó más remedio que cambiar (ríe).

¿Qué opina cuando le dicen que es el Ken Follett español?
Como un niño de 15 años cuando le dicen que juega como Kubala o como Eto'o (ríe). Yo soy un enamorado de la literatura. Yo aprendí a leer con Julio Verne, pero con 14 años leí Los pilares de la tierra. Cuando terminé, pensé que yo quería hacer cosas como esas. Evidentemente era una idea demasiado ambiciosa. Cuando conocí a Ken Follett este año, me dio la enhorabuena por tener un sueño y luchar hasta conseguirlo. A mí se me caían las lágrimas.

Qué menos...
Claro, te vas haciendo mayor y ves que tus sueños se cumplen, que tu primera novela se publica en 40 países. Yo le decía a Ken Follett "señor Follett, preocúpese porque le robaré el puesto". Se lo dije en broma, claro, pero se lo tomó en serio (ríe) y me dijo que tendría que ir con cuidado. Él es muy correcto y un auténtico caballero.

¿Se puede confiar en la transparencia del Premio de Novela Ciudad de Torrevieja?

Yo siempre lo he defendido. Fernando Savater decía en la rueda de prensa del Planeta que hoy en día, creer en el Planeta es como creer en los Reyes Magos. Presentar mi novela al Torrevieja fue idea de mi mujer. Yo no pensaba que fuera a ganar, pero cuando me llaman por teléfono para decirme que estaba entre los cinco finalistas, me pasé la noche temblando. Lo mismo que la noche del fallo, que llegué a encontrarme mal de los nervios (ríe).

Sus anteriores novelas han sido traducidas a muchos idiomas. ¿Cuál le ha hecho más ilusión?
El otro día me llegó una traducción de Contrato con Dios al coreano. Llamé a mi agente en Corea del Sur y le preguntaba cuál era mi nombre y cuál era el título, porque no podía reconocer ni mi nombre de la portada. Es increíble ver que a miles de quilómetros hay gente que te está leyendo, con una cultura diferente y que nunca conocerás.

Después del éxito de Espía de Dios, de Contrato con Dios y de El emblema del traidor, ¿es difícil no morir de éxito?
Tanto mi mujer como mi agente, Antonia Kerrigan, me protegen mucho. Me mantienen al margen de las negociaciones. Yo sólo me entero de todo cuando llega un contrato a casa para firmarlo. De ese modo, puedo dedicarme a mi familia y a trabajar. Mi preocupación ahora es hablar con vosotros. Hace unos minutos mi mujer me hablaba de que mi hijo necesita unos pañales más grandes (ríe). Esa cotidianeidad es necesaria para mí.

Más información en www. juangomezjurado.com

Antimanual de sexo de Valérie Tasso (Temas de Hoy)

Valerie Tasso está harta de lo que ella llama discurso normativo del sexo, y que no es más que lo que siempre nos han hecho creer acerca de él. Le parece un sacrilegio que algo tan importante en nuestras vidas esté plagado de tópicos y clichés “que se pegan más que el chicle a la suela del zapato”. Por eso, su antimanual pretende acabar con todos ellos e impregnar al lector con experiencias propias que logren que se replantee esas falsas creencias y con el objetivo de que “cada uno actúe desde la libertad que da el conocimiento”.

La autora de Diario de una ninfómana se ha topado en su vida con dos personas que le aseguraron que el sexo no existía, sino sólo lo que hacemos con él. A raíz de esta afirmación y de la máxima de Focault -el sexo se oculta hablando de sexo- la autora propone un antimanual para acabar de una vez por todas con los tópicos que le rodean.

Sin duda, si teníamos que depositar nuestra confianza a una maestra de este arte, ella es la adecuada. Sus vivencias como ex prostituta están muy presentes en cada capítulo, pero también las teorías y conocimientos que le aportaron su doctorado en Sexología. Las dos caras complementarias de una misma moneda: conocimientos y experiencia.

La mayoría de capítulos se inician con una cita célebre, una conversación que mantuvo Valérie en su momento con otra persona o incluso una noticia del diario. Seguidamente, la autora explica una experiencia personal relacionada con el tema en cuestión y los motivos por los cuales considera que es un tópico erróneo. En sus argumentos, además, siempre tiene un peso importante la etimología de las palabras, que en más de una ocasión sorprenderán al lector. De este modo se van desgranando temas como: la importancia de la primera vez, si el mejor amante es el hombre que más tiempo aguanta, el multiorgasmo o si los homosexuales son promiscuos.

Hay algunos capítulos que realmente te hacen reflexionar a raíz de los argumentos y comentarios de la escritora francesa, en cambio, también hay otros en los que el lector probablemente no acabe de ver la conexión entre tópico y las historias personales. Éstas, en general, son lo más interesante del manual, y las hay de todo tipo: la mujer que creía que era nifómana y sólo había estado con dos hombres, una confesión de la autora: se masturbó en pleno Louvre mientras un guía explicaba un cuadro, la de aquel cliente del burdel que disfrutaba “metiéndola durante 59 minutos y correrse cuando sonaba la alarma del reloj al cumplir la hora” o la inquietante (y desagradable) historia del hombre que pagaba para que el burdel le diera los preservativos usados por las prostitutas y con los que luego él se masturbaba.

El fin del manual es loable: acabar con los tópicos, clichés y tabús que acechan desde siempre a algo tan discutido como placentero. El (anti)manual de Valérie no será el definitivo, pero sí hará reflexionar al lector y conseguirá que a partir de ahora se acerque a algunos temas desde una nueva perspectiva.

Reseña publicada en www.ciberanika.com

Dar huevos a los vecinos puede ser muy peligroso

El televisor nos muestra la imagen de una típica familia norteamericana acomodada: Anne, mujer de esbelto cuerpo y melena rubia, enamoradísima de su marido George y encantadora mamá de Georgie, un buen hijo. Los tres se dirigen a la casa de veraneo junto al lago, escuchando canciones de música clásica e intentando adivinar el título de estas.

Justo antes de llegar al hogar, dulce, hogar, se encuentran con sus vecinos de toda la vida acompañados por dos jóvenes rubios vestidos de un blanco impoluto. Quedan para jugar a golf al día siguiente.

Mientras padre e hijo se van al embarcadero, la madre hurga en la nevera pensando qué gran manjar cocinará para su amada familia.

Alguien pica a la puerta: es uno de los jóvenes de blanco que le pide unos huevos. Anne, como buena vecina, acepta, pero cuando su invitado le tira sin querer el móvil al fregadero empieza a incomodarse. Además, ¿cómo ha conseguido entrar si la verja estaba cerrada?

Poco después llega a la casa el segundo de los amigos, y luego la familia de Anne. Una vez se encuentran los cinco en el recibidor, empieza la pesadilla: Los macabros jòvenes quieren jugar y la mala noticia es que ya han escogido a sus víctimas. El juego es simple: estos chicos sin escrúpulos apuestan a que ninguno de los tres vivirá al día siguiente. Ellos deberán intentar conseguirlo.

Michael Haneke realiza, diez años después, un remake plano a plano de su propia película (del mismo título) con la única diferencia de que esta vez los actores son norteamericanos en lugar de alemanes. Decisión bastante cuestionable, ya que no aporta nada nuevo, salvo caras más conocidas en la gran pantalla.

Funny Games es una apuesta arriesgada e interesante pero, a grandes rasgos, me ha resultado fallida. No sé si porque no me ha gustado la película o porque las sensaciones que me ha provocado no las quiero volver a experimentar, pero es un filme que no me apetece volver a ver.

Las víctimas no me convencen: el niño me cae mal, al padre (Tim Roth) le faltan agallas para defender a su familia, por mucha pierna rota que tenga. De hecho, la muerte que más lamenté en todo el metraje es la del perro, y eso creo que ya dice mucho.

Me parece que, en conjunto, desaprovechan continuas oportunidades que se les brinda para escapar. ¿Por qué narices no se les ocurre antes coger el móvil de George? ¿Es necesario malgastar la llamada de urgencias tal y como lo hace? ¿Por qué Anne se empeña en dejarse cazar por los asesinos cuando consigue salir de la casa?

Aún así, el personaje de Naomi Watts es lo mejor del filme, aunque no logro entender algunas de sus reacciones. ¿Una madre permanecería prácticamente impasible viendo a su pequeñín rodeado de sangre? ¿No tiene ganas de gritar o de llorar, sino sólo de apagar el televisor?

Las complejas personalidades de los dos psicópatas están mejor dibujadas. Son crueles y sanguinarios, despiadados y dementes, pero nunca pierden sus buenos modales y su exquisita educación. Precisamente eso lo que da más miedo de ellos, no tienen ningún motivo para actuar como lo hacen, simplemente lo hacen por puro placer.

El ritmo de la película es bastante lento y eso es culpa del abuso de planos secuencias de excesiva duración. En cambio, hay que agradecerle a Haneke el hecho de que la mayoría de escenas violentas se produzcan fuera de campo y que, por lo tanto, el espectador sólo las intuya a través de sonido. La película emana demasiada violencia como para tener que soportar escenas explícitas. Además esta acertada decisión provoca que el espectador permanezca en vilo y que incremente su angustia.

El final, eso sí, me ha parecido absolutamente previsible.

Mucho se ha comparado esta película con La Naranja mecánica, sin embargo no estoy de acuerdo. Exceptuando la violencia gratuita que ejercen los protagonistas, no le veo más similitud. La obra de Kubrick aportaba muchas más reflexiones y tenía más contenido.

Funny Games resulta un tanto aburrida, consigue crear tensión y rabia, pero poco más. Sí es cierto que una vez ha terminado, se te eriza la piel al reconocer que esta historia de ficción no se diferencia tanto de otras reales que salen diariamente en los periódicos. Horroriza pensar que hay gente que mata por puro placer y que, mientras personas inocentes mueren torturadas, hay asesinos que quedan impunes.

Es una película muy dura, que aunque no te guste, marca de algún modo. De hecho, seguro que la próxima vez que un vecino venga a pedirme huevos, me lo pensaré mucho antes de abrirle la puerta.

Trailer de la película.

Dios hizo el mundo en siete días... y se nota. Luis Piedrahita

Como ya hizo en sus dos anteriores trabajos – Un cacahuete flotando en una piscina ¿sigue siendo un fruto seco? y ¿Cada cuánto hay que echar a lavar un pijama? (Punto de Lectura), Luis Piedrahita sigue hablando con pasión, inteligencia, humor y ternura de las cosas pequeñas que nos rodean.

Entre los muchísimos temas que trata este polifacético hombre, destaco algunos: La temida pipa amarga que aparece en todas las bolsas de Churruca, los ojos de los grifos (rojo y azul, y que compara con los de David Bowie), la manía de intentar abrir los pistachos que están cerrados (“es como intentar hacer el amor con la Nancy. ¡Imposible! ¡ No tiene ranura!”), el vaho o lo que él llama “la niebla de los pobres”, la esquizofrenia que padecen las pinzas de tender la ropa (“las ponen para que la ropa se seque y para que las galletas no se sequen, eso vuelve loco a cualquiera”), las toallas de los restaurantes chinos para lavarte las manos, la inutilidad de las perchas -siempre te apetece ponerte la camisa que está debajo de todas-, una reflexión acerca de lo triste que fue inventar el teléfono porque su creador no pudo llamar a nadie y si se llamaba él mismo, ¡estaba comunicando!, o sobre los míticos sándwiches que venden en los aeropuertos y hospitales: “cuando lo abres no tiene nada que ver con lo que acabas de leer. Puede que distingas algunos alimentos por la forma o la textura, pero el color está cambiado. Una lechuga blanca, un jamón de york rojo, un pollo negro, un cangrejo gris…”

Dios hizo el mundo en siete días... y se nota tiene mucho que ver con sus anteriores libros, pero sin embargo, a mí me ha hecho reír menos que los otros dos. Es algo subjetivo que imagino que tiene que ver con la afinidad de cada uno sobre los temas que se tratan. Aún así, también es muy recomendable.

Luis Piedrahita tiene el don de saber apreciar los detalles, pero también hay que reconocerle el mérito de haber sabido encontrar el tono adecuado para contar este tipo de cosas sin resultar demasiado excéntrico o perder credibilidad.

Una vez leídas sus ocurrencias y reflexiones, uno empieza a lamentar no haberse parado a pensar en ellas antes. Por suerte, nunca es tarde pare remendar los errores. Gracias, Luis, por darnos el empujoncito que necesitábamos para volver a enamorarnos de las cosas pequeñas.

Los hermanos MP & MP Rosado ilustran "El retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde

Calaveras sobre la mesa o en el suelo, plantas que se descomponen, repeticiones de varios cuchillos, paisajes siniestros y continuos juegos de luces y sombras son algunas de las imágenes que han escogido los artistas MP & MP Rosado para ilustrar la única novela de Oscar Wilde.

Esta nueva edición de El retrato de Dorian Gray es el último número publicado dentro de una colección de Galaxia Guternberg /Círculo de Lectores cuyo objetivo es que artistas contemporáneos ilustren clásicos de la literatura universal; tal y como ya hicieron Miquel Barceló (La Divina Comedia) o Eduardo Arroyo (La Biblia y Don Juan Tenorio) entre otros.

Se trata de una edición de gran formato y cuya portada representa un manto rojo que emula ser la tela con la que el protagonista protege su codiciado cuadro. Pero la realidad no se puede esconder demasiado tiempo, y cuando el lector lo abre, un papel plateado y reflectante nos devuelve nuestra propia imagen.

Como regalo de lujo, se incluye un CD que contiene los temas musicales que se escuchan a lo largo de la novela y que incorpora piezas de Wagner, Chopin o Beethoven, entre otros.

Pero estos collages -compuestos por fotografías y pinturas- no permanecerán sólo en el papel. Los hermanos Miguel Pablo y Manuel Pedro Rosado, ganadores del premio Arco 2008 para jóvenes artistas, exponen sus ilustraciones en la Fundación de El Círculo de Lectores de Barcelona.

Sin ningún elemento ornamental, el visitante observa los 41 ilustraciones originales que cuelgan de las blancas y desnudas paredes. “No nos gusta utilizar marcos, defendemos lo que llamamos chinchetismo, creemos que da una imagen más artesana”. En el interior de la sala también hay expuesta una instalación de madera dedicada al escritor Roberto Bolaño y cuyos temas principales son las ventanas y el voyeurismo.

Los MP & MP Rosado aseguran que trabajar a cuatro manos nunca les ha ocasionado problemas. “Lo importante es tener el mismo concepto de la obra. Por ejemplo, tuvimos claro que no queríamos mostrar al personaje de Dorian Gray directamente, sino acercarnos a los escenarios donde se podría haber desarrollado la historia. Y a la hora de pintar tampoco hay peleas, porque uno es zurdo y el otro diestro”, puntualiza uno de ellos con una sonrisa.

Precisamente el hecho de ser hermanos gemelos fue un factor decisivo a la hora de aceptar el encargo: "Por nuestra condición, siempre nos ha atraído el tema de la identidad y la dualidad. En esta obra de Oscar Wilde están muy presentes, así que nos pareció perfecto para nosotros”.

Los ilustradores bromean acerca de los equívocos que provoca su seudónimo: “muchos creen que somos mujeres o incluso una corporación”. Y es que, al contrario del personaje que ideó Wilde, ellos no son vanidosos: “nos gusta ser conocidos con éste nombre ambiguo para evitar darle excesiva importancia a la autoría”.

Uno de los artistas explicando un cuadro a un visitante

Una excelente oportunidad para revisar la que, probablemente, sea la mejor obra de Oscar Wilde y que nos demuestra que, cuando creemos que "lo único con valor en la vida es la belleza", podemos llegar a convertirnos en el peor de los monstruos.

Información práctica: Exposición de MP & MP Rosado “El retrato de Dorian Gray” en el Centro Cultural Fundación Círculo de Lectores (c/ Consell de Cent, 323). Tlf: 93 366 03 02.

Horario: de lunes a viernes (10-20h), sábados ( 11-14h y 17-20h) y los domingos y festivos cerrado. Hasta el 17 de enero. Entrada libre.

Anna Gavalda visita hoy Barcelona

La escritora francesa Anna Gavalda, conocida como la "Amelie Poulain de Saint-Germains-des-Pres" protagonizará hoy un encuentro con sus lectores.

El lugar escogido será la sección de libros del Fnac Triangle (Plaça Catalunya) y estará acompañada por la escritora Sílvia Soler y la periodista Carme Chaparro.

El evento coincide con la presentación de la nueva versión catalana de su último libro, El Consol, que Edicions 62 saca a la venta hoy. Esta vez con una portada mucho más acertada que la anterior: más parecida a la edición castellana de Seix Barral y con imágenes fuertemente relacionadas con la trama: un buen café, planos de un arquitecto y galletas con forma de corazón.

Gavalda es actualmente la escritora francesa más leída y sus libros han vendido más de 10 millones de copias. Sus títulos son éxito de ventas asegurado: Quisiera que alguien me esperara en algún lugar, 35 quilos de esperanza, La amaba, Juntos, nada más - cuya adaptación cinematográfica protagoniza Audrey Tautou: Amelie- y El Consuelo.

Próximamente os contaré las impresiones que saque de este encuentro literario. A grandes rasgos os confesaré que creo que Gavalda es una buena escritora que sabe recrear a la perfección el universo de sus personajes, pero que, sin embargo, se empeña en alargar la trama innecesariamente. El Consuelo de haber sido más breve, hubiera sido mucho mejor. A ver qué nos cuenta hoy.

¡Estáis todos invitados! Hoy a las 19 h en el Fnac Triangle.

Ya sólo habla de amor: Ray Loriga

Sebastián tiene cuarenta años, es traductor de Blake y está pasando un mal momento: no tiene ningún aliciente para vivir, pero tampoco tiene fuerzas para suicidarse.

Una noche se dirige hacia una fiesta en la Embajada Suiza a la que no tiene ganas de asistir. Allí le espera Mónica, una mujer fantástica a la que desea amar. A pesar de poner empeño y ganas en sacar a flote esta nueva relación, el recuerdo de su ex mujer sigue demasiado presente en su vida.

Pero una fémina como Mónica no puede permanecer sola mucho tiempo en una fiesta sin que alguien la saque a bailar. Y ahí aparece Christian, un apuesto suizo que pide permiso a Sebastián para bailar con esa estupenda mujer que, a pesar de ir acompañada, se siente más sola que ninguna.

Este joven despertará un profundo interés en Sebastián, ya que los ojos vivos del suizo, son los que le gustaría tener a él.

Esa fiesta en la que se siente marciano, será el lugar idóneo para que el protagonista empiece a divagar sobre el sentimiento más universal del mundo: el amor.

El título que ha escogido Ray Loriga para su nueva novela es apropiado y sincero. Ya que, sin engaño alguno, nos desvela que se trata de una historia en la que se habla mucho, pero en la que apenas pasa nada.

El hilo argumental es una especie de patchwork compuesto básicamente por recuerdos, reflexiones y sentimientos.

Ray Loriga en la presentación del libro en Barcelona

El protagonista también es un personaje estático: no sabe amar pero sin embargo anhela morir de amor. Su soledad forzada contrasta con el espacio donde se desarrolla toda la acción: en un lugar en el que todo el mundo baila e interactúa, él permanece quieto y se siente fuera de lugar. Sebastián dedica su tiempo a pensar en el amor, a intentar averiguar por qué no supo amar y a valorar la posibilidad de aprender a hacerlo algún día.

El narrador omnisciente nos explicará muchísimos detalles acerca de Sebastián, tantos que uno tiene la sensación de conocerle de toda la vida. Y ése es quizá, el mayor handicap de la obra. Siempre resulta agradable sentir cercanos a los personajes, olvidar que sólo viven en el papel; sin embargo, considero innecesario dedicar tres cuartas partes de la obra a detallar su personalidad cuando, ya en las primeras páginas, ha quedado claro su perfil. Esta reiteración sólo acrecienta el ritmo pausado y repetitivo de la obra.

Loriga tarda demasiado en dar el giro necesario a su historia: Christian aparece tarde y las continuas reflexiones de Sebastián provocan una inevitable sensación de déjà vu.

Su estilo es bueno, su prosa es excelente y acierta con las metáforas, pero a grandes rasgos me parece una obra lenta y a la que le falta un poco de contenido. Menos mal que al menos el narrador sentencia algo muy importante acerca de Sebastián: “Se sabe muerto ahora, pero no muerto para siempre”. Lástima que el lector, que tan bien ha llegado a conocer al personaje, se quede con las ganas de comprobar ese cambio tan necesario.

Reseña publicada en www.ciberanika.com

Guía para seguir al aventurero más sexy: Indiana Jones

INDIANA JONES: GUIA VISUAL

(Indiana Jones: the ultimate guide)

James Luceno

Editorial Ediciones S.M

1ª Edición: 2008

ISBN: 978-84-675-2861-9

144 Páginas

Son pocos los que, a día de hoy, no conozcan al arqueólogo más sexy y valiente del panorama cinematográfico. Su nombre es Henry Walton Jones Jr., pero él prefirió escoger como nombre de pila el de su perro: Indiana.

Su látigo y el sombrero que nunca pierde son sus señas de identidad. Nos hizo soñar a través de tres películas y este año, para delicia de todos sus fans, se estrenó la cuarta entrega que de momento cierra la saga: Indiana Jones y la Calavera de Cristal. Esta guía, que se presenta como la definitiva, incluye grandes fotografías a color, imágenes de las cuatro películas y de la serie de televisión, dibujos sobre los cómics que se crearon y muchas anécdotas.

Yo crecí viendo Indiana Jones. Mi padre me ponía los viejos VHS una y otra vez, y la entrega que más repetía -y que según la crítica es la más floja de la saga- era Indiana Jones y el templo maldito. La escena del banquete era asquerosa, pero también te mantenía enganchado en la pantalla.

Son muchas las imágenes que han quedado para la posteridad, así como la famosa música compuesta por John Williams que, ya con las primeras notas, es absolutamente identificativa. George Lucas y Steven Spielberg quizá querían rodar una buena película de aventuras, pero lograron crear mucho más. Un aventurero recordado y admirado por espectadores de todas las edades. Una saga inolvidable en la historia del cine. Una leyenda. Un mito. En parte logrado gracias al personaje que Harrison Ford interpreta de forma magistral: un héroe valiente pero también vulnerable, que se enamora cada dos por tres, que teme a las serpientes y que da clases en un facultad donde las jóvenes suspiran por su barba de cuatro días, pero que rápidamente cambia sus gafas y su pajarita por el sombrero y el látigo para marcharse a lugares remotos donde algún tesoro de la humanidad peligra.

Esta guía visual se inicia con un prólogo de Shia LaBeouf, estrella joven que consiguió ser conocido gracias a su papel en la reciente en Transformers, y que ahora también pasa a ocupar un lugar importante en la vida de Indy.

El libro incluye una cronología de la vida del personaje, un exhaustivo repaso a la serie de televisión que se creó para recuperar los años mozos de nuestro héroe (El joven Indiana Jones), páginas dedicadas a secundarios de lujo como aquel niño apodado Tapón que le acompañó durante la segunda entrega o sobre su amada Marion Ravenwood, recorridos geográficos por las localidades donde se desarrollan las aventuras, así como secretos acerca de los efectos especiales o anécdotas de los rodajes de esta tetralogía.

Para los mitómanos y coleccionistas, las últimas páginas están dedicadas a todo el merchandising que ha suscitado la saga: el sombrero de Indy que todos podemos comprar, los juegos para las videoconsolas o los simpáticos muñecos que imitan a Indiana Jones (desde la rana Gustavo de los Teleñecos, pasando por figuras Lego o la graciosa versión Mighty Muggs del personaje).

El título de esté libro recopilatorio es acertado. No sabemos si será el definitivo, pero sin duda, es muy visual. Los fans de Indy disfrutarán conociendo algunos secretos de las películas y sobretodo con las fantásticas imágenes que se recogen aquí. A mí, personalmente, me han gustado mucho las de los cómics. Probablemente esta guía podría ser más larga y más completa. Pero sin duda, cualquier seguidor de la saga estará contento de hacerse con un libro como éste y lo guardará como uno de aquellos tesoros por los que Indiana Jones se dejaba la piel.

¿Sabemos vivir bien? Más de 40 personas nos dan consejos para aprender a ser felices

¿Sabemos vivir bien? ¿Somos capaces de aprovechar nuestro tiempo como debiéramos? ¿Qué elementos hay que tener en cuenta para conseguir la felicidad?

Diferentes personalidades de diversos ámbitos como el Dalai Lama, Mijail Gorbachov, Mario Vargas Llosa o Michael Douglas entre otros, nos dan las claves para conseguirlo en El arte de vivir, de Claire Elizabeth Terry.

En un mundo devastado por crisis económicas, pobreza, guerras y desastres naturales, parece que cada día cuesta más vivir bien. Aún así, Terry– editora- no pierde la esperanza y aporta su granito de arena con un libro muy práctico y lleno de consejos.

El arte de vivir se divide en 10 capítulos que simbolizan 10 elementos imprescindibles para conseguir la felicidad: Pensar, Respirar, Ver, Mensajes de la madre Tierra, Soñar, Amar, Reconciliar, Arte, Vivir y Morir.

Conocedora de la ardua tarea que se ha propuesto, la autora no ha trabajado sola, sino que se ha rodeado de más de 40 personalidades de diferentes disciplinas para que ilustren sus pensamientos e ideas prácticas. Y es que Terry asegura que el principal objetivo de este libro es “aunar recursos para ayudarnos mutuamente y conseguir ser más felices”.

Los participantes son de diferentes culturas, religiones, nacionalidades y profesiones. Lo que evidencia que, relacionado con las grandes cuestiones de la vida, todos somos iguales. Ahí van algunos ejemplos:

El Dalai Lama nos recuerda que el ser humano siempre ha sido social y que por ello es vital que aprendamos a vivir en comunidad.

El actor Michael Douglas nos sorprende dejando de lado su carrera profesional, y asegurando que en este momento, prefiere “hacerle tortitas a los niños” y disfrutar del éxito de su mujer, la también actriz Catherine Zeta Jones. Mientras, Mario Vargas Llosa escribe sobre la importancia de la literatura para abrir nuestras mentes y ser más tolerantes.

El escrito de la centenaria Alice Herz-Sommer, superviviente del Holocausto, es de aquellos que difícilmente puedes olvidar. Ella, que tanto ha sufrido, nos da una poderosa lección de humanidad al asegurar que el odio es el peor de los sentimientos y que el hecho no haberlo sentido nunca es el secreto de su longevidad. La cantaora Mayte Martín confiesa sentirse orgullosa de sus equivocaciones ya que, aunque erróneas, siempre provienen de “una decisión meditada”.

C.Elizabeth Terry con Mijail Gorbachov

Además de saber qué opinan algunos intelectuales sobre grandes cuestiones, también resulta enriquecedor descubrir algunas iniciativas y prácticas culturales bien diferentes a las que estamos acostumbrados. Es el caso del Banco Grameen, que ha llevado a cabo un exitoso proyecto consistente en ofrecer créditos a personas sin aval en el Bangladesh rural para intentar erradicar la pobreza de la zona. O una curiosa tradición de una zona concreta de China -Lago Lugu- donde el amor lo conciben de una forma cuanto menos, atípica: para evitar problemas y malos entendidos, los hombres y mujeres pasan la noche juntos, pero al amanecer cada uno sigue su camino – a pesar de tener hijos comunes y demás-.

Como suele pasar con los libros corales, algunos escritos resultan especialmente interesantes, otros menos y, por qué no reconocerlo, alguno puede que incluso un tanto aburrido o repetitivo. Pero en general, se trata de una obra con una fuerte carga filosófica – eso sí, escrita de manera directa y sin excesivas florituras- que gustará a las personas a las que les interesan los temas espirituales y que se preocupan por aprender a vivir mejor y de cuidar de nuestro planeta.

Cabe señalar que este libro es un proyecto solidario y que el dinero recaudado se destinará a la ONG Green Cross, creada por Gorbachov, y que trabaja para fomentar el diálogo intercultural y el crecimiento sostenible de la Tierra. Más información en: http://www.greencross.org/

Próximamente entrevista con la autora en Anika Entre Libros.

Tornaria a dir-li al sol que s'amagui rere el mar

Si pogués fer que un instant

s'adormís entre els meus braços

I robar l'eternitat...

Si pogués fer que les ombres

descobrissin la mentida

Tu series la veritat...

Però l'esfera gira recondant-nos que tot és fugaç

Que la vida se'ns escapa com la sorra entre les mans

He buscat entre les brases i dins del gel en les mirades

t'he descrit en rius de tinta i ara em sobren les paraules

Per dir-li al sol que s'amagui rere el mar

I no torni a brillar si no ets amb mi

Res té sentit, si tu ja no ets aquí

Si pogués donar-li al vent el poder de la paraula

No parava de bufar...

Si l'últim gram de lògica entengués l'incomprensible

I et parlaria un huracà

transportant imatges d'aquell temps sense paraules.

Retornant com una onada

veuràs tota una vida dins d'una mirada

Per dir-li al sol que s'amagui rere el mar

I no torni a brillar si no ets amb mi.

Res té sentit, si tu ja no ets aquí

Tornaria a dir-li al sol que s'amagui rere el mar
I no torni a brillar si no ets amb mi

Res té sentit, si tu ja no ets aquí

Si tu ja no ets aquí...

Texto: Per dir-li al sol (El tercer hombre)

Foto: Vista de Portlligat (Cadaqués) desde la casa de Dalí

¿Cada cuánto hay que echar a lavar un pijama?

El rey de las cosas pequeñas, Luis Piedrahita, sigue el mismo modus operandi que en su primer libro, Un cacahuete flotando en una piscina, ¿sigue siendo un fruto seco? Y que consiste en observar cualquier detalle cotidiano y aparentemente banal para elaborar después una estupenda reflexión llena de humor y ternura.

Aquí, Piedrahita echa el ojo, entre muchas otras cosas, a las pelusas de la habitación (con una interesante teoría: es el cansancio que expulsamos desde la cama mientras dormimos),a la mala costumbre de no determinar el lugar exacto dónde se pone el termómetro (“¡ha pasado por los sobacos y los culos de toda la familia y cuando llega el abuelo se lo ponen en la boca!”), la pena que le causan los pobres calcetines que no jubilamos ni con agujeros, el increíble misterio de las servilletas de los bares que nunca limpian –sólo raspan-, la vajilla de cualquier familia española de clase media: leáse los vasos de Nocilla o a un trauma infantil bastante generalizado y que a él le marcó mucho: llegar del colegio muerto de hambre, ver una estupenda caja de metal azul de galletas danesas y cuando la abres para coger una….¡sólo hay botones e hilos!

Un libro muy ameno, divertido y tierno a partes iguales e ideal para llevar a cualquier sitio. Cuando uno ha tenido un día duro, leer una de las inteligentes ocurrencias de Piedrahita levanta el ánimo. Probádlo, sino...

Por cierto, ¿alguien se atreve a dar una respuesta a la pregunta de su título?

Un cacahuete flotando en una piscina, ¿sigue siendo un fruto seco?

Pocos serán los que a día de hoy no conozcan a la versión masculina y algo más estrambótica de la dulce Amelie. Luis Piedrahita (mago, monologuista, director de cine…) se ha ganado, desde hace años, el trono como rey de las cosas pequeñas.

Leyendo su primer libro -publicado en 2005- es difícil no reír con entusiasmo e incluso a carcajada limpia. El lector no tiene más remedio que caer rendido a sus pies y reconocer que sus reflexiones son mucho más que meras anécdotas contadas para divertir: nos recuerda –desgraciadamente tenemos tendencia a olvidarlo una y otra vez- que muchas veces las cosas más pequeñas son las más importantes, o aquí, cuanto menos, las más divertidas.

Piedrahita habla de forma original y ocurrente sobre temas conocidos por todos, pero a los que quizá no les hemos dedicado el tiempo suficiente a modo de reflexión.

¿Qué extraña maldición hace que los Donuts se vuelvan de piedra a medianoche? ¿Por qué cuando estamos fuera de casa, y nos hemos olvidado el cepillo de dientes, nos ponemos la pasta en el dedo y frotamos como si eso fuera a solucionar algo? ¿Todos tenemos a ese amigo que dice “ya hago yo la foto con mi cámara y luego os hago copias” y que nunca lo cumple? ¿Alguien consiguió alguna vez jugar con un balón hinchable de Nivea o sólo pudo darle una patada mientras se iba amenazante hacia otra familia? ¿Un montón de hormigas dormidas podrían hacerse pasar por caviar? Y algo muy importante: ¿Por qué han conseguido hacer preservativos con sabor de fresa y en cambio los sellos siguen “sabiendo a culo”?

Un cacahuete en una piscina ¿sigue siendo un fruto seco? es altamente recomendable para aquellos que valoran como se merece la cotidianeidad y los pequeños detalles; pero también para aquellos que no lo hacen. Después de haber leído este libro y de haber entrado en el universo Piedrahita, probablemente también empezarán a darse cuenta de que las pecas de Morgan Freeman son en realidad chococrispis y que la política actual puede compararse a la bollería industrial: mientras la Pantera Rosa y el Tigretón se convierten en los partidos políticos mayoritarios (PP y PSOE), el Bony es Izquierda Unida (“todos sabemos que está ahí, pero a nadie le acaba de convencer”…) por eso a veces hacen packs con más de un pastelito.

Princesa del subterfugio: quiso, y no pudo, ser hada. El cuento le traicionó

Tenía los ojos más bonitos nunca vistos,

mas tenía el corazón más desdichado.

Tenía el alma llena de marcas de mordiscos

y un amor descafeinado.

Tendrías que haberla visto correr

tras caricatos, palmeros, cantautores.

Tendrías que haberla visto morir de mal de amores.

Bruja de corazón sucio como un lavabo de hombre

princesa del subterfugio,voy olvidando su nombre.

Bruja de corazón roto

como un cristal contra el suelo,

ya no me duerme su foto las noches que me desvelo.

Tenía un billete de ida y vuelta a mi cabeza,

el finiquito por despido en mi memoria.

Tenía la llave de la puerta de salida de mi vida,

de mi mente, de mi historia.

Tenía un trato con Lucifer, salió perdiendo,

resultó que era mi amigo,

lo conocí en el Averno que escondía tras su ombligo.

Bruja de corazón sucio

como un lavabo de hombres:

princesa del subterfugio,

voy olvidando su nombre.

Bruja de corazón roto

como un cristal contra el suelo,

ya no me duerme su foto las noches que me desvelo.

Tenía una boca desbocada, quiso, y no pudo, ser hada,

el cuento le traicionó.

Tenía lo que yo, es decir, nada, una mañana desolada,

hasta el sol la abandonó.

Tendrías que haber olido su piel,

aquel perfume se perdía entre sus dudas,

jamás le trajo una carta el cartero de Neruda.

Bruja de corazón sucio

como un lavabo de hombres:

princesa del subterfugio,

voy olvidando su nombre.

Bruja de corazón roto

como un cristal contra el suelo,

ya no me duerme su foto las noches que me desvelo.

Princesa del subterfugio, Dani Flaco.

Descubriendo poco a poco a este cantautor que reafirma mi gusto por los hombres de voz desgarrada.

Videoclips para conocerle un poquito más: Princesa del subterfugio La ley del último trago y aquí podéis escuchar la estupenda versión que ha hecho en catalán: La llei de l'última copa.

El beso

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio.

Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura.

Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

Texto:Capítulo siete de Rayuela, Julio Cortázar

Foto: Desde un mirador de Granada.

¡Esto es HALLOWEEN!

Yo no lo voy a celebrar, pero siempre es una buena excusa para disfrutar nuevamente de este clásico.

Para recordar: Esto es Halloween Inicio Pesadilla antes de Navidad.

Descubrimiento súper curioso: This is Halloween cantada por Marilyn Manson!

Y qué mejor día que este para leer una entrevista a la autora de Aunque seamos malditas. Eugenia Rico reflexiona sobre la caza de brujas a lo largo de la historia. Tenéis en enlace en el apartado de la derecha: "Entrevistas"

Momento de colección: Desayuno con diamantes (Blake Edwards)

Lo más encantador que existe...¡Tiffany's! ¡Es maravilloso! Comprenderá usted que aquí dentro nada malo puede ocurrirle...

Aprovecho para comentaros que hay una nueva sección en el blog. Son las entrevistas que he publicado en la web literaria Anika Entre Libros (www.ciberanika.com). Pronto habrán más y las incluiré las primeras de la lista para que sepáis que son novedad.

Dos mitades separadas no hacen uno: La chica del puente

Iremos, yo, tus ojos y yo, mientras descansas, bajo los tersos párpados vacíos a cazar puentes, puentes como liebres, por los campos del tiempo que vivimos.
Pedro Salinas

En la pantalla vemos una imagen que hipnotiza. Adele (guapísima Vanessa Paradis) relata a un interlocutor desconocido su vida. Tiene 22 años y el peso de muchos sueños rotos. Siempre ha creído lo que le han prometido, y siempre ha resultado engañada. Cree que la felicidad no está hecha para ella y se lamenta de no haber tenido nunca nada, "salvo mi mala suerte".

Para Adele el futuro es la imagen de una estación de tren repleta de gente corriendo, personas que se dirigen hacia algún lugar y que esperan reencontrarse con alguien. Mientras, ella es tan sólo una espectadora, está sentada en esa estación esperando que le ocurra algo.

Ha aceptado que nunca será feliz y por eso decide tirarse desde un puente de París. Pero no está sola, justo en el momento en que va a soltar la barandilla, alguien le dice "Pareces una chica a punto de cometer una estupidez".

Es Gabor (Danien Auteuil) un hombre solitario que va por los puentes y tejados parisinos buscando jóvenes suicidas para ofrecerles trabajo: él es lanzador de cuchillos en un espectáculo y necesita mujeres a las cuales no les importe morir si sucede un fallo durante un ensayo o una actuación. Parece una locura, pero Adele acepta. Ella ya considera que está viviendo muerta.

- ¿Es usted quién la ha salvado?

- No lo sé. Estaba muy oscuro. Quién sabe quién salvó a quién...

Al trabajar juntos, la suerte comienza a sonreírles. Ganan dinero con apuestas de azar que siempre aciertan, consiguen éxito y respeto dentro del mundo del espectáculo, y gracias a su compañía han acabado con la soledad... Pero ella se enamora y, ante la ambigüedad de los sentimientos de él, decide marcharse. Aquí se viven algunas de las escenas más bonitas, con las conversaciones que mantienen a distancia.

Para sorpresa de ambos, una vez separados todo les vuelve a ir mal. ¿Existe la suerte? ¿El destino les incita a estar juntos si quieren ser afortunados?

Patrice Leconte consigue con La fille sur le pont crear una pequeña joya, frágil, tierna y con mucho valor.

Rodada en blanco y negro, nunca se echa en falta el color gracias a la meticulosa fotografía y los acertados planos, entre los que destacan las intensas miradas entre los protagonistas. Sus ojos dicen lo que sus bocas callan.

Vanessa Paradis -cantante, actriz y mujer de Johnny Depp- está absolutamente fabulosa en este papel: Adele es espontánea, divertida y encantadora. Su partenaire masculino no se queda atrás, Daniel Auteuil demuestra una vez más que es un actor de los grandes y que sabe trasmitir emociones como pocos, incluso cuando a su personaje le gustaría no hacerlo. La omnipresente banda sonora hace el resto.

La chica del puente consigue que nos volvamos a enamorar de París y de sus característicos puentes. Nos habla del amor, la suerte y del destino, y de cómo frecuentemente no sabemos apreciarlos hasta que los hemos perdido. En nuestra mano está ponerle remedio. Aquí, la metáfora más acertada es la de un billete partido por la mitad. Sin la parte que le falta, no tiene ningún valor.

"Lo siento, necesito el reloj por si tengo que deprimirme. Nos aferramos a nimiedades como un mechero, un billete roto y su primera mirada en el puente... una noche en la que yo también intentaba tirarme. No se deprima amigo, sólo tiene que encontrar una noche en un puente a una chica de ojos grandes tristes..."

¡Gracias a mi hermano por descubrirme, hace años, esta pequeña joya del cine!