Escrito en servilletas

El hombre que retrató a Lisbeth Salander

2009-09-22T18:02:00.010+02:00

Gino Rubert, el autor de las portadas de Millenium de Stieg Larsson, expone en Barcelona

A pesar de haber expuesto en galerías, museos y centros culturales de diferentes países, a Gino Rubert se le conoce gracias a su trabajo como ilustrador de las portadas de la trilogía de Stieg Larsson. Esa mujer lánguida, de mirada inquietante y con cuerpo casi de títere, no pasó desapercibida en las retinas de los lectores, provocando que muchos se acercaran por primera vez al libro debido al magnetismo de la portada.

El pasado 17 de septiembre, el artista mexicano-catalán inauguró su nueva exposición Irma lentamente en la Galería Senda (c/ Consell de Cent 337-Barcelona), que permanecerá abierta al público hasta el 24 de octubre.

La muestra se compone por más de una docena de cuadros que combinan el collage hecho con dibujos, acuarelas, fotografías, plásticos y cabello, entre otros materiales. Al igual que en las portadas que le han catapultado a la fama absoluta, contrastan las tonalidades grises de los cuerpos de las féminas con los colores vivos utilizados para resaltar sus ojos, labios y uñas. Las figuras masculinas aparecen siempre en segundo plano y, según destaca el propio autor- que también aparece como personaje en su propia obra-, sus expresiones nos dicen que se sienten felizmente dominados por la mujer. Interpretación que no debió quedar demasiado clara entre algunos críticos, que tacharon la obra de misógina. El artista, con sentido del humor, subrayó que el caprichoso destino quiso que el empujón definitivo a su carrera se lo diera, precisamente, un libro que se titula Los hombres que no amaban a las mujeres.

Ante más de una treintena de asistentes, Gino Rubert explicó cómo gracias a su trabajo como ilustrador de la edición que Círculo de Lectores y Galaxia Gutenberg hicieron de Salomé (Oscar Wilde), la editorial Destino pensó en su mano e imaginación para decorar las portadas de la célebre trilogía Millenium. El artista, que no creó expresamente las portadas para la ocasión sino que prefirió recuperar antiguos trabajos, destacó con humildad que tanto la edición castellana como la catalana tienen un impacto visual que no se encuentra en otras ediciones extranjeras. “La alemana no me gustó porque creo que se escogieron los colores erróneamente. La inglesa está bien, pero es demasiado convencional, ya que aparece una chica de espaldas con un tatuaje de un dragón”.

El público hizo hincapié en que él había sabido plasmar a la perfección la ambigua personalidad de la protagonista femenina del libro. Una opinión que él comparte a medias. “Me sorprende porque Larsson habla de Lisbeth como una chica muy joven, de aspecto aniñado: con poco pecho, pelo corto y rodeada de piercings y tatuajes. La mujer que yo presento no coincide en absoluto con esta descripción, pero aún así, yo también creo que tienen mucho en común”.

Gracias a la exposición Irma lentamente, los asistentes descubrirán que hay vida más allá de Larsson y que, de hecho, las portadas no son, ni de lejos, las mejores creaciones de Gino Rubert. Aunque sí encontrarán elementos y patrones comunes. “No me gustan las obras que te enseñan algo y no dejan lugar a la imaginación. Yo apuesto por dejar puertas abiertas. Para mí, una pintura funciona cuando sugiere, no cuando explica. Lo ideal es que guste pero también que moleste, igual que cuando uno está enamorado”. No es de extrañar, pues, que el rostro de la chica de las portadas sea un antiguo amor del artista, la ilustradora argentina Tamara Villoslada. Aunque para la mayoría siempre será Lisbeth Salander: hacker, víctima y verdugo y eterna enamorada de Kalle Blomkvist de los cojones.

Irma lentamente, Gino Rubert
17 de septiembre- 24 de octubre de 2009
Martes a viernes de 10.30- 14h y 16-20 h
Sábados de 11- 14 h y 17-20.30h
Recordamos que la entrada a las galerías de arte es gratuita
Más información en: http://www.ginorubert.com/ y http://www.galeriasenda.com/

Catorce vidas son dos gatos (Fito & Fitipaldis)

2009-09-18T16:01:00.003+02:00

Cuánto se grito diciendo nada
No pudimos ver con tanta luz

Yo buscaba el cielo en tu mirada
Y nunca sabré lo que encontraste tú.
Que te traigan flores las mañanas
Que no pases noches sin dormir
Que un sueño se pose en tus pestañas
Uno de esos sueños que me sueña a mí.
Detrás del viento un huracán
Se fue formando en la cabeza
Cuando te cansas de sufrir, siempre me dejas.
Mi corazón es de cristal
No guarda nada que no veas
Sólo un pequeño resplandor de nuestra hoguera.
Mi canción que nace del fracaso
Es sólo una piel sobre la piel
Algo que se besa y sabe amargo
Es mi boca seca, nada que beber.
Pobre corazón que no sabe que decir
Si te vas por lo que soy
O por lo que nunca fui.
Hay caminos que hay que andar descalzo
Ya no te preocupes más por mí
Siempre me entra arena en los zapatos
Esta vez me quedo aquí.
Si te cabe el cielo en un abrazo
Siempre habrá una estrella para ti
Si catorce vidas son dos gatos
Aún queda mucho por vivir…

Catorce vidas son dos gatos- Fito y Fitipaldis

Frases célebres de niños, Pablo Motos

2009-09-04T15:57:00.009+02:00

Frases célebres de niños

Pablo Motos

Editorial: Aguilar/ Punto de Lectura

Primera edición, 2007

Género: Humor
160 Páginas
ISBN: 978-84-663-2206-5

Dicen que los niños siempre dicen la verdad. ¡Y qué verdades tan maravillosas nos revelan en este libro! En él, los más pequeños exponen su particular visión de la vida, así como sus preocupaciones, inquietudes e ilusiones.

En el prólogo, Pablo Motos, presentador del programa de Cuatro El Hormiguero, explica que la idea de crear este libro surgió tras una conversación con una de sus amigas, la periodista Nuria Roca. Entre risas, ambos empezaron a intercambiar algunas frases y anécdotas protagonizadas por sus hijos, hasta que se dieron cuenta de que tenían entre manos un puñado de reflexiones que bien podían considerarse filosofía infantil.

Frases célebres de niños recoge ocurrencias de diversa índole, relacionadas con temas como la inmigración, el matrimonio y el sexo, Dios y la religión, etc., todo narrado desde la perspectiva de los niños, donde predomina lo espontáneo y divertido, pero también lo coherente y reflexivo.

En esta ocasión, considero que es mejor compartir con los lectores un par de ejemplos que extenderme en una reseña que, sin duda, no estaría a la altura del contenido del libro.

Miguel le explica a su madre que en su clase hay una niña china. Ella le responde que eso está bien y que también hay gente española que vive en China. El niño responde “Jo, vaya morro” y su madre le pregunta por qué. A lo que él replica “porque allí todo vale un euro”.

Paula está corriendo y cuando para, el corazón le late muy deprisa. Se pone la mano en el pecho y le dice a su madre “Mamá, mira qué rápido me va el amor”.

Kevin viaja cada día con su madre en autobús. Para evitar pagar el billete del pequeño, ella le dice “si te preguntan la edad, les dices que tienes 3 años”. Un día, caminando por el barrio una vecina los ve y, después de decirle a Kevin que está guapísimo, le pregunta cuántos años tiene. El niño mira a su madre y le dice en voz alta “Mamá, ¿cuál le digo, la de verdad o la del autobús?”.

Una mañana Nacho le dice a su madre muy serio que no quiere ir más al colegio. “Bórrame, mama”, le ruega. A lo que ella le responde: “Tienes que ir cada día, no puedo borrarte”. El niño se pone a llorar y le pregunta indignado: “¿Por qué? ¿Es que me has apuntado con boli?”.

Hugo preguntó a su madre: "Mamá, ¿cómo salí de tu barriga?". Y su madre le respondió: "Pues primero salió la cabeza, después los hombros, luego el cuerpo y al final las piernas". Y dijo Hugo, asustado: "Mamá, ¿pero es que salí destrozado?".

Un libro ideal para reír sin complejos y para volver a ver la vida con los ojos de un niño. Esa visión que, según el autor de El principito, Antoine de Saint-Exupéry, nunca deberíamos perder.

Nota: Todos los beneficios del libro son donados a la Federación Española contra la Fibrosis Quística.

La Gárgola, Andrew Davidson

2009-09-02T12:12:00.004+02:00

LA GÁRGOLA
(The gargoyle)
ANDREW DAVIDSON
Editorial Seix Barral
Primera edición: octubre de 2008
Depósito legal: B.37.186-2008
ISBN: 978-84-322-3178-0
494 páginas

Un hombre cuyo nombre desconocemos conduce borracho por una carretera. Es un hombre atractivo, estrella del cine porno y exitoso. De repente visiona una multitud de flechas luminosas y pierde el control del coche. La botella de bourbon que bebía se confunde con las llamas provocadas por el accidente, y cuando el protagonista se despierta en un hospital ya no queda nada de lo que fue: ahora su cara está totalmente deformada, tiene gran parte del cuerpo quemado y le han amputado varios dedos, además de su pene.

Mientras está ingresado en la unidad de quemados, una paciente de psiquiatría llamada Marianne Engel empieza a visitarle. Ella es una excéntrica escultora de gárgolas que le asegura que no es la primera vez que se encuentran, ya que en el siglo XIV, cuando ella era una monja recluida en un monasterio y él un mercenario, vivieron una hermosa historia de amor. Además de su propia historia, Marianne le relatará otras apasionadas historias que devolverán al protagonista la ilusión por la vida, aun después de haberlo perdido todo. Sin embargo, una pregunta ronda por su mente ¿está loca Marianne o realmente se amaron hace setecientos años?

El canadiense Andrew Davidson ha tardado cerca de siete años en escribir su primera novela. El manuscrito fue acompañado por una carta del autor donde exponía al agente literario los motivos por los cuales no debía contratarle: que era excesivamente larga -el original superaba las 800 páginas-, que era difícil de adaptar cinematográficamente y que no era fácil de catalogar en ningún género. Por fortuna, el agente se sintió fascinado por esta novela sobre “el poder del amor para cambiar una vida” y la compró, con la única condición de que la acortara un poco.

Si algo no se le puede negar a este libro es su ambición y contenido, el cual, siendo equiparable a las muñecas rusas, incluye diversas historias en una misma novela. Por este motivo, hay que agradecerle profundamente al autor los variopintos sentimientos y sensaciones que nos hace experimentar como lectores. El relato empieza con unas páginas lúgubres y tenebrosas sobre el descenso de un hombre a su particular Infierno –son constantes las referencias que hay a La Divina Comedia de Dante Alighieri-, pero conforme avanza la trama, este relato de terror va dejando paso al amor y a la esperanza.

El contrapunto entre el sombrío protagonista y Marianne, esa particular Scheherazade actual, resulta interesantísimo. El relato juega en todo momento con la ambigüedad, estableciendo un juego de luces y sombras constante. El lector, al igual que el protagonista, dudará de la veracidad de la historia. Sin embargo, lo más importante es que se dará cuenta de que, al fin y al cabo, eso es secundario. Si lo que vivimos (y leemos) nos hace sentir bien, ¿para qué cuestionarnos?

A medio camino entre vacaciones y la vuelta a casa

2009-08-26T12:40:00.003+02:00

No puedo parar de escuchar esta canción: Ayo technology (Milow)

Entrevista al escritor y periodista Ferran Grau "I jo, què pinto aquí? 23 catalans entrevistats en fora de joc"

2009-08-01T20:21:00.006+02:00

Ferran Grau, periodista de Lleida, charla con 23 celebridades catalanas en un lugar y en un contexto no habituales para los entrevistados. El objetivo es que se muestren tal y como son, ya que, según el autor, "la desubicación es la única manera de entender nuestro propio yo, ya que reaccionamos tal y como somos, sin artificios".

- Ferran, ¿cómo surge la idea de escribir este libro?
Parecerá un tópico pero surgió entre cervezas. Siempre tuve en la mente eso de escribir un libro. Además es un sueño recurrente para un periodista que aún conserva algo del romanticismo del oficio. Fue una tarde de verano charlando con el que luego sería mi editor, se me ocurrió un libro de entrevistas poco comunes y acabó por hacerse realidad.

- ¿Qué criterios tuviste en cuenta a la hora de escoger a los entrevistados? ¿Y el lugar en el que entrevistarles?
La premisa básica era que fueran catalanes o prácticamente (como Justo Molinero). Aunque especialmente nos centramos en personajes fácilmente reconocibles. El lugar para desubicarlos lo escogía buscando un antónimo del perfil del personaje o un sitio dónde realmente nunca te imaginarías a esa criatura.

- ¿Qué se consigue al entrevistar a alguien fuera de juego?

Siempre digo que es poner a alguien contra las cuerdas. No por eso se falta al respeto, pero se produce una sinceridad fascinante en las repuestas. Dejar a alguien desubicado hace salir al

verdadero yo. Es como la teoría que algunos mantienen sobre cuando los humanos conducimos. Es decir, que en situaciones "límite" somos nosotros mismos.

- En algún momento alguno de ellos te preguntó, literalmente, I jo, què pinto aquí?
¿Literalmente? ¡Todos!

- ¿Cómo reaccionó Ferran Adrià al tener una hamburguesa (que parece recién salida de una cadena fastfood) entre sus manos?

Se la miró, la examinó y casi le da un mordisco. ¡Adrià confesó que le gustan las hamburguesas!

- Al crítico televisivo Ferran Monegal, que suele comparar a los personajes televisivos con diferentes especies de aves, le entrevistaste en un lugar tan adecuado como el zoo de Barcelona. Siguiendo con su costumbre: después de vuestro encuentro, ¿con qué animal le identificarías a él?
A Monegal no le identificaría con un animal. Él es un monstruo... ¡un monstruo del periodismo, a parte de un maestro y amigo! Si tengo que escoger un ave para identificarlo, creo que Ferran es un pájaro carpintero.

- ¿Qué váter tuvo el honor de sostener al creador de Mortadelo y Filemón?
El suyo. Era el trono de su casa. La experiencia fue divertidísima. Ibáñez tiene la virtud de no dejarte parar de reír.

- ¿Fue muy extraño compartir la espera del autobús con el padre de Radio Tele-Taxi?
Justo Molinero es un genio. Su cabeza funciona tres veces más rápido que la de cualquier mortal. Pero sobretodo, el fundador de RTT tiene una característica remarcadísima: es un hombre humilde. El ex taxista saluda a todo el mundo, a todos sin reparo de clase ni condición. Se nota que es un hombre muy querido en Cataluña.

- Probablemente, la peor (des)ubicación se la queda Pere Gimferrer con el pipi can...
¡Fue la peor ubicación para el entrevistado y también para el entrevistador! Pisé lo que no debía y encima calzaba chanclas.

- Teniendo en cuenta la particularidad de tu libro, seguro que viviste más de una anécdota, como esta que nos acabas de contar.
El sacerdote Josep Maria Ballarín se inspiró en mi estatura (la verdad, no podría ser un jugador de la NBA) para dibujar unas tiras cómicas tituladas "L'home baixet" (El hombre bajito). La verdad, ser pequeño de medidas podría ser un impedimento... en mi caso siempre me ha resultado gratificante.

- ¿A qué te refieres cuando defines estas entrevistas como "converses amb pessigolles" (conversaciones con cosquillas)?
Las cosquillas son agradables y yo siempre planteé las entrevistas como charlas agradables aunque luego, a lo largo de la conversación, salieran aspectos más delicados o preguntas más afiladas. La intención, a pesar de todo, era divertirse conmigo.

- Además, has declarado que durante 16 meses aprendiste 23 maneras nuevas de entender el mundo. ¿Es eso lo más positivo de tu trabajo?
Creo en el género entrevista como el embrión de nuestra profesión. Si un periodista no hace ni se hace preguntas tiene un serio problema. Preguntar y buscar respuestas es la base de nuestra profesión y cuando se convierte en un género propio, la entrevista es, sin duda, un aprendizaje de la oratoria, de los conceptos, de las ideas y de la manera de enfocar la vida.

-¿Crees que es un género que goza de buena salud en el periodismo actual?
No encuentro demasiadas muestras de buenas entrevistas por regla general. Es un género que puede dar mucho de sí y que últimamente tenemos un poco olvidado o considerado como menor. Yo le daría una oportunidad a la entrevista y especialmente a la experimentación en ella.

- Has declarado: "A Catalunya hi ha bones persones i amb talent... però per aquest ordre". (En Cataluña hay buenas personas y con talento... pero por este orden).
Los entrevistados del libro son gente que destacan por sus cualidades profesionales, pero me fijé que, en general, todos me inspiraban mucha bondad y buen sentido del humor. Eso me gustó muchísimo.

- ¿Por qué decides acabar las entrevistas preguntando si ligan mucho?
Me refería a ligar el "all i oli" pero nadie me entendió.

- De todas formas, no me queda más remedio que preguntar si Ferran Grau liga mucho.
Menos de lo que me gustaría y más de lo que me merezco.

- En la web www.23catalans.com recopiláis desubicaciones que os mandan los lectores. ¿Cómo va el proceso? ¿Hay intención de usar ése material?
De momento, la gente es un poco tímida. Aprovecho la ocasión que me brindáis para animar a todo el mundo a participar.

- Tu libro es la primera incursión de Bcnpress en el mundo de los libros. ¿Fue un proceso muy difícil llevarlo a cabo?
Fue difícil pero ¡en Bcnpress son muy buenos! Se tiene que apostar por la gente joven, con ganas y talento.

- En caso de invertir los papeles, ¿dónde tendríamos que haber realizado esta entrevista para pillar fuera de juego a Ferran Grau?
¡Seguramente me desubicarías haciéndome hacer de periodista!

I jo, què pinto aquí? 23 catalans entrevistats en fóra de joc (Ferran Grau)

2009-08-01T19:59:00.004+02:00

Sentirse fuera de lugar es algo más común de lo que creemos. Y sentirse fuera de juego, también. Esta premisa es el punto de partida de I jo, què pinto aquí? , un libro de entrevistas escrito por el joven periodista Ferran Grau. En él, el autor charla animadamente con 23 celebridades catalanas de diversos ámbitos, con un objetivo claro: hacerlo en un lugar y en un contexto no habituales para los entrevistados, ya que, según palabras del autor "la desubicación es la única manera de entender nuestro propio yo, ya que reaccionamos tal y como somos, sin artificios".

De esta forma, Grau entrevista, entre otros, al cocinero Ferran Adriá con una hamburguesa que parece recién salida del McDonald's en las manos; al Chaval de la Peca en una peluquería; a Francisco Ibáñez, padre de los inmortales Mortadelo y Filemón, sentado en la taza del váter de su casa; al poeta Pere Gimferrer en un lugar tan (¿poco?) inspirador como un pipi can; a Justo Molinero, padre de Radio Tele-Taxi, esperando el autobús en Santa Coloma de Gramenet; al crítico televisivo Ferran Monegal en el zoo de Barcelona o a Conrad Son, director de cine porno, realizando un acto tan natural como el sexo pero tan antierótico como cambiarle a un bebé unos pañales sucios.

Probablemente, un solo libro no sea suficiente para afirmar que la desubicación es el ingrediente necesario para que los "artistas" muestren su faceta más humana y su verdadera personalidad. Pero, sin duda, el resultado de esta loable propuesta son 23 entrevistas sinceras, sin artificios, originales, simpáticas y arriesgadas, que aportan la dosis perfecta de información y también de humor. En ellas, 23 personalidades nos hablan de sus inicios, de sus sueños y aspiraciones, de sexo, de música, de religión, de la cultura catalana (no os perdáis las últimas líneas de la entrevista a Justo Molinero sobre Montilla y las sardanes), del éxito y, sobre todo, de la vida. Y es que, en ocasiones, estar fuera de lugar, o de juego, puede ser una experiencia de lo más enriquecedora.

Más información en: http://www.23catalans.com/ y en la página personal de este autor desubicado: http://www.lleiding.com/

Cómo hablar de los libros que no se han leído (Pierre Bayard, Anagrama)

2009-01-16T19:41:00.008+01:00

"Para conocer la cosecha y la calidad de un vino no es necesario beberse el tonel entero. Debe ser facilísimo decir en media hora si un libro vale algo o no vale nada".

Oscar Wilde

Probablemente todos nos hemos visto alguna vez en la situación de tener que hablar de un libro que no hemos leído. Para algunos es un momento incómodo que afrontan con timidez, mientras otros son capaces de elaborar un lúcido discurso a raíz de lo que han oído o leído sobre él. Los más valientes, incluso, basarán su opinión en el visionado de la adaptación cinematográfica -con el evidente peligro que sabemos que ello conlleva: tramas cambiadas, personajes que desaparecen o se funden con otro…-

El objetivo que tiene Pierre Bayard en este libro de sugerente título es precisamente desacomplejarnos: intenta que asumamos con naturalidad esta inocente trampa que, seguro, es más común de lo que creemos.

Sin ir más lejos, el propio autor, profesor de literatura francesa en la Universidad de París, confiesa abiertamente hacerlo comúnmente. Por ejemplo: el Ulises de Joyce. No lo ha leído, no piensa hacerlo y sin embargo sabe que es una readaptación de La Odisea, que es un largo monólogo interior, que la acción se desarrolla en Dublín durante un día…información suficiente para considerar que, pese a no haberlo leído, está capacitado para mantener una conversación sobre su contenido.

Para aquellos escépticos que aún no vean con buenos ojos esta práctica, el autor propone una acertada reflexión: incluso el más ávido lector siempre será un no-lector, puesto que el número de lecturas pendientes siempre será infinitamente mayor que el de lecturas realizadas.

Pensémoslo un minuto. ¿Cuánta gente conocemos que no ha leído el clásico de Shakespeare Romeo y Julieta y sin embargo conocen a la perfección su historia? ¿Es más válida la opinión de alguien que leyó un libro y después lo olvidó que la de otro que sin haberlo leído está perfectamente informado sobre él? ¿Qué opináis al respecto?

Mediante ejemplos prestados de la literatura (Proust, Umberto Eco, Oscar Wilde…) y el cine (Atrapado en el tiempo, con Bill Murray), el autor ofrece prácticos consejos para que el lector sea capaz de elaborar un discurso coherente acerca de un libro que no ha leído. Teniendo en cuenta, eso sí, multitud de factores como por ejemplo quién es el interlocutor: un amigo, un profesor – y aquí nos obsequia con un capítulo interesantísimo sobre cómo una tribu africana (los tiv) acogen la pieza teatral Hamlet- ante el propio escritor de la obra o con el ser amado.

Cómo hablar de los libros que no se han leído es un ensayo interesante que sin duda invita a reflexionar acerca de la literatura y sobre los hábitos de lectura. Sin embargo, al acabarlo probablemente a más de un lector le quede la sensación de que el autor, en lugar de darnos las claves para aprender a hablar de los libros no leídos tal y como anuncia en su título, más bien se ha decantado por explicarnos -y persuadirnos- de que hacerlo no es negativo.

Momento de colección: Annie Hall (Woody Allen)

2009-01-13T13:01:00.006+01:00

Volví a encontrarme otra vez con Annie. Ocurrió en la parte alta del oeste de Manhattan. Se había vuelto a instalar en Nueva York. Vivía en Soho con no sé quién. Y cuando me la encontré se lo llevaba al pobre a rastras para ir a ver, nada menos, que Le chagrin et la pitie. Así que lo consideré un triunfo personal. Annie y yo almorzamos juntos poco después, y, bueno, recordamos viejos tiempos.

Después se nos hizo tarde, los dos teníamos que irnos, pero fue magnífico ver a Annie otra vez, ¿verdad?. Comprendí que era una persona estupenda y lo agradable que había sido conocerla... Y me acordé de aquel viejo chiste, ya saben, el del tipo que va a ver al psiquiatra y le dice: "Doctor, mi hermano se ha vuelto loco. Se cree que es una gallina". Y el médico le contesta: " Bueno, ¿y por qué no hace que lo encierren?". Y el tipo le replica: "Lo haría, pero es que necesito los huevos".

En fin, yo creo que eso expresa muy bien lo que siento acerca de las relaciones entre personas. ¿Saben? son completamente irracionales, disparatadas y absurdas... pero creo que las seguimos manteniendo porque la mayor parte de nosotros necesitamos los huevos.

Kate Winslet gana dos Globos de Oro... y muchos se lamentan por Penélope Cruz

2009-01-12T17:14:00.027+01:00

Hay que ver cómo somos los españoles. Ayer se celebró la 66 edición de los Globos de Oro (conocidos como la antesala de los Oscars) y son muchos los medios de comunicación que se muestran decepcionados ante los resultados. Algunos incluso, hablan de "injusticia". ¿Por qué? Pues porque los dos actores españoles nominados, Javier Bardem y Penélope Cruz, no han ganado la preciada estatuilla.

Yo, sin embargo, no puedo ocultar mi alegría. Vicky Cristina Barcelona me parece una película muy floja; en la que no consigo encontrar al Woody Allen que tanto me gusta y que me hace reír con sus histerias y me emociona con sus historias. Aquí los personajes me dicen bien poco y si lo que esperabáis era ver una bonita postal de Barcelona, no perdáis el tiempo y visionad una mucho más realista: Una casa de locos (L'auberge espagnole, Cédrik Kaplisch)

No dudo de la calidad interpretativa de Bardem y de Cruz, puesto que ya han demostrado con creces su valía como actores, pero me niego a aceptar que merezcan un premio por sus insulsos papeles en la película del genio de Manhattan.

Sus interpretaciones son correctas y puede que incluso nos hagan reír en un par de ocasiones, pero están muy lejos de ser memorables o brillantes, adjetivos que sí se les puede otorgar a otros papeles que han interpretado (como en Mar adentro o Antes que anochezca para Javier o No te muevas en el caso de Penélope). Aquí, uno me parece un macho ibérico desdibujado y la otra una histérica gritona, por mucho que se empeñen en decir que el papel de la actriz es magnífico.

Por lo tanto, me siento indignada cuando leo en algunos blogs o medios de comunicación un lamento porque ninguno de ellos haya ganado un premio que, a mi parecer, no se merecen en esta ocasión.

Quizá nos hemos tomado demasiado en serio aquello de que hay que aposar por el cine español, lo hemos llevado hasta el extremo y ahora nos parece que hay que defenderlo a capa y espada en cualquier situación. Yo, en cambio, creo que sólo es factible cuando la película y sus actores lo merecen.

¿Por qué lamentar que Penélope ha perdido un Globo de Oro en lugar de celebrar que la magnífica Kate Winslet ha sido finalmente reconocida como una actriz de las grandes? La británica ha sido nominada 5 veces a los Oscars y unas tantas a los Globos de Oro, y finalmente, este año han reconocido su trabajo por partida doble: ganadora como Mejor Actriz por Revolutionary Road -dirigida por su marido, Sam Mendes y que le reúne con Leonardo Dicaprio 10 años después de Titanic- y también como Mejor Actriz Secundaria por The reader, un film que debería estrenarse este mes y en el que le acompaña Ralph Fiennes.

Yo celebro su victoria. Es una actriz que siempre me ha gustado, arriesgada en las elecciones de sus papeles, inteligente, divertida y bellísima; una mujer que ha tenido que soportar que en cada entrevista le pregunten cómo se siente siendo una actriz con curvas en Hollywood. Durante su discurso, Winslet lloró de alegría y se mostró realmente sorprendida y eufórica - llegó a olvidar el nombre de Angelia Jolie-. Pedía disculpas y agradecía a partes iguales y alegó su nerviosismo al hecho de que "no estoy acostumbrada a recibir nada". POR FIN, ESO HA CAMBIADO.

PD: A Heath Ledger le otorgaron, a título póstumo, el Globo de Oro como Mejor Actor Secundario por su papel de Joker en El caballero oscuro. Lo recogió el director de la película, Cristopher Nolan.

Audrey Tautou se viste de Chanel

2009-01-09T20:34:00.007+01:00

Según me comunican desde La Mota Producciones, el 18 de noviembre se estrenará el biopic de Coco Chanel protagonizado por la francesa Audrey Tautou; Coco avant Chanel.

La eterna Amelie dará vida a la carismática diseñadora quien, a pesar de ser relacionada hoy día con el lujo y el glamour, realmente nació bajo el seno de una familia humilde con el nombre de Gabrielle Bonheur.

Después de ser criada en un orfanato por sus tías tras la muerte de su madre, Gabrielle aprovechó su peculiar belleza (femenina, menuda y con el pelo a lo garçon) para formar parte del mundo del cabaret. Allí conoció a las personas -especialmente hombres- que fueron claves en el éxito de su imperio y que la ayudaron a convertirse en el icono mundial llamado Coco Chanel.

A partir de 1954, la modista se adentró exitosamente en el campo de la perfumería, creando entre otros, el inmortal Chanel Nº5, cuya popularidad subió como la espuma después de que Marilyn Monroe declarara en una entrevista que para dormir sólo se ponía unas gotitas de ese perfume.

Coco murió con 81 años en un hotel de París y está enterrada en Suiza. Su frase más célebre fue:

"Todo lo que es moda pasa de moda"

Gracias a este biopic se volverá a hablar de ella. Yo no pienso perdérmelo.

Todas las librerías de Barcelona al alcance de la mano

2009-01-09T13:01:00.005+01:00

LLIBRERIES DE BARCELONA
(Llibreries de Barcelona: Una guía per a lectors curiosos)
MERCÈ BAUSILI i EMILI GASCH
Editorial Columna
Idioma: Catalán
Primera edición: noviembre de 2008
Depósito legal: B-46.148-2008
ISBN: 978-84-6641-011-3
211 páginas

Una guía de pequeño formato con casi todas las librerías de Barcelona. Los establecimientos se dividen por barrios, y al final incluye un índice por nombres y especialidades. Más práctico, imposible.

Tener entre las manos un libro como éste es todo un lujo. Los habitantes de cualquier gran ciudad difícilmente conocen el amplio abanico de librerías que ofrece su urbe, ya que suele frecuentar unas pocas y no se molestan en buscar más allá.
Por ése motivo, este manual es un tesoro para los amantes de la literatura: a partir de ahora tendrán en la palma de la mano todos los libros habidos y por haber. Quien no encuentre lo que busca, es porque no quiere.

Mercè Bausili i Emili Guasch -ambos trabajan en la Universitat Autònoma de Barcelona- aseguran que decidieron seguir el ejemplo de las grandes ciudades europeas y confeccionar una guía de las librerías que ofrece su ciudad.
En una nota, los autores explican que a la hora de elaborar el catálogo han tenido en cuenta “todos aquellos establecimientos que tienen vocación de librería, prescindiendo de sus dimensiones o de la localización”; por ese motivo se incluyen desde grandes almacenes como Fnac o la Casa del Llibre, pasando por tiendas como Alcampo y Carrefour – “los hipermercados venden más del 14% de los libros”- e incluyendo papelerías o quioscos con un fondo literario interesante.

El resultado es un manual de pequeño formato – ideal para llevar en el bolso- y sobre todo muy práctico. Se pueden consultar según barrios y distritos, por especialidades o por nombres, lo que facilita enormemente la búsqueda de la librería ideal según nuestra conveniencia.

Cada librería incluye una pequeña ficha con información práctica y muy útil como la dirección, el teléfono y el fax, la parada de Metro más cercana y la página web y el e-mail.
A continuación los autores incluyen una pequeña valoración personal sobre el establecimiento dónde analizan: el fondo literario que ofrecen, la posibilidad de encargar un pedido, la distribución de la tienda, si los libros están ordenados o no, el trato del librero con los clientes (si se preocupan por ayudarlo, si intentan vender los bestsellers o se decantan por recomendar pequeñas joyas…) Además de ofrecer una información de vital importancia: ¡nos explican si el librero es de aquellos que se enfada cuando alguien no deja el libro en su lugar correspondiente!

También descubriremos algunas anécdotas ¿Sabíais que al lado del Palau de la Música hay una librería que vende sus libros a peso? ¡A tres euros el quilo!

La temática y el grado de especialización de las librerías es muy variado: cine, aeronáutica, arte, cómic, erótica, Biblia y cristianismo, Barcelona y Gaudí, esoterismo, crecimiento personal, ecología, fotografía, gay-lésbica, ajedrez, libros de segunda mano y descatalogados, motor, pornografía, medicina, nazismo, viajes, Tíbet y budismo… Además de librerías especializadas en una filología concreta: árabe, japonesa, francesa, inglesa, gallega…

Este manual es un estupendo regalo para los que amamos la literatura. Al alcance de la mano quedan expuestos todos los establecimientos donde podemos conseguir a esos fieles amigos que son los libros. Nos acompañan en lo bueno y en lo malo, pasan de mano en mano pero los sentimos muy nuestros y, aunque su lectura dure un tiempo determinado, su recuerdo es capaz de perdurar para siempre.

FELIZ AÑO 2009

2008-12-31T15:39:00.008+01:00

Ally McBeal aseguraba en un capítulo que cuando acaba un año es necesario hacer balance. Según la abogada minifaldera, si al final no acababas llorando de alegría o de tristeza, es que había sido un año perdido.

Espero que el vuestro no lo haya sido y que el 2009 os traiga mucha alegría, humor, amor, sueños cumplidos y cultura. Yo no seré egoísta elaborando una lista interminable de propósitos o deseos por cumplir, sino que pediré seguir tan bien como hasta ahora pero con un único cambio: un nuevo trabajo que me ilusione.

Y vosotros, ¿qué pedís?

¡FELIZ 2009!

En el apartado de "Entrevistas" tenéis una nueva. Es a Claire Elizabeth Terry por su libro solidario El arte de vivir, donde grandes líderes nos dan consejos para aprender a vivir mejor... ¡una excelente oportunidad para empezar el año con buen pie!

Recomendaciones literarias II

2008-12-24T15:29:00.016+01:00

Hoy os dejo con una selección de los libros que más me han gustado. Probablemente se me olvide alguno, pero como se suele decir "no están todos los que son, pero son todos los que están".

¿Coincidimos en alguno? ¿Cuáles son vuestros libros favoritos?

* Cumbres borrascosas de Emily Bronte: Mi libro de cabecera. Lo he leído varias veces y cada una de ellas me emociona como la primera. Una historia de amor inolvidable que no entiende de clases, espacios o tiempos. Cuando lo acabéis desearéis haber conocido un amor así y gritar:" ¡Yo soy Heathcliff!" Obra maestra.

* Mirall trencat de Mercè Rodoreda: Un espléndido retrato de la ficticia familia Valldaura a través de tres generaciones. Amor, dinero, sexo, traición, muerte...como bien indica su título, conoceremos a los personajes como si les miraramos a través de un espejo roto. De esta autora también me encantó Aloma.

* El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde: Un clásico imprescindible. Habla sobre el paso del tiempo y la obsesión por la belleza ¿Venderíais vuestra alma al diablo con tal de permanecer jóvenes? Dorian lo hace y se convierte en un monstruo.

Toda la obra de Oscar Wilde es interesantísima, personalmente también os recomiendo las dos obras que escribió tras su paso por prisión por ser homosexual: La balada de la cárcel de Reading y De profundis, una larga epístola que escribe a su amado Bosie.

* Rayuela de Julio Cortázar: Después de leerlo nunca volveréis a pensar en la literatura del mismo modo. Cortázar juega con todo: el tiempo, los puntos de vista, el lector... proponiéndole leer su obra de forma continua o emulando el juego de la rayuela (aquí conocido como "charranca") Os enamoraréis de la Maga y de los puentes de París. Probablemente lo queráis leer más de una vez porque tendréis la sensación de que con una sola lectura, os perdéis mucho contenido.

* La tregua de Mario Benedetti: Un libro precioso sobre un hombre que se jubila e, inesperadamente, encuentra el amor. Muy tierno. Con Benedetti, pasa como con Wilde, me encanta toda su obra. Pero haré una selección y me quedaré con sus cuentos (no os perdáis "Puentes como liebres" o cómo el amor, cuando es verdadero, sabe ser paciente).

* Como agua para chocolate de Laura Esquivel: Cuando tu familia te impide amar a un hombre, siempre puedes demostrarle tu cariño a través de la cocina. Tierno y mágico. Dan ganas de aprender a cocinar las recetas que se incluyen y jugar con los fósforos.

* No te muevas de Margaret Mazzantini: Un médico vela el cuerpo de su hija después de que haya sufrido un terrible accidente de moto. Mientras permanece inconsciente, él le relata la historia de amor más bonita que conoce: la que vivió con una prostituta llamada Italia, a la que primero violó y de la que se acabó enamorando. Y es que a veces quien menos te lo esperas acaba devolviéndote la ilusión. Párrafos larguísimos para subrayar y saborear despacito. Excelentemente escrito. (Hay adaptación cinematográfica italiana, con Sergio Castellito - marido de la escritora- y Penélope Cruz, en un papel que borda, no como la histérica sin gracia de Vicky Cristina Barcelona).

* Carta de una desconocida de Stefan Zweig: un hombre recibe una misteriosa carta anunciando la muerte de una mujer a la que amó pero a la que no recuerda. Ella pasó toda su vida intentando que la conociera y no la olvidara.

* El principito de Antoine de Saint Exupéry: un libro para aquellas personas grandes que no olvidan que también fueron pequeñas. Inocencia, dulzura y moralejas. ¿Se puede pedir más en un cuento brevísimo?

* Cuatro amigos de David Trueba: Un hombre se da cuenta de que el amor de su vida se va a casar y decide ir con cuatro amigos a recuperarla. El viaje les ayudará a conocerse un poco mejor, a los otros y a ellos mismos. Libro súper recomendable; desbordante de humor, amor y reflexiones. Reiréis sintiéndoos identificados con el grupo de amigos y os emocionaréis con la historia de Solo y Bárbara. Los que, como yo, suelan subrayar libros...¡que tengan a mano un lápiz de recambio, porque aquí no pararán! Este blog debe su título a este maravilloso libro.

* El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez: ¿Cuánto tiempo esperariáis al amor de vuestra vida? Florentino Ariza está dispuesto a esperar toda una vida si hace falta, con tal de conseguir a su Fermina Daza. Un clásico.

* Lolita de Vladimir Nabokov: Otro imprescindible. Ya sabéis de que va, así que no me extenderé y tan sólo os diré que si aún no lo habéis leído, ¡hacedlo! Amor y obsesión al límite.

* La princesa prometida de William Goldman: probablemente todos hayáis visto la adaptación cinematográfica de este maravilloso libro. La próxima vez que escuchéis un "Como desees" os dará un vuelco el corazón. Todos los personajes son inolvidables.

¡Recomendadme los vuestros!

Soldados de cerca de un tal Salamina

2008-12-23T13:00:00.010+01:00

¿Existe una novela llamada Los patos de Eulalia? ¿Los años de soledad de Gabriel García Márquez pasaron tan lentos que se convirtieron en mil? ¿Mercè Rodoreda cambió a último momento su Plaça del Diamant por la Plaza de Vietnam?
El librero en ocasiones debe convertirse en una especie de superhéroe para saber qué es exactamente lo que le están pidiendo.
Situaciones divertidas, títulos ocurrentes y momentos surrealistas están asegurados en la lectura de este interesante anecdotario.

Basta con echar una rápida ojeada en una librería para comprobar que últimamente están proliferando los títulos dedicados a compartir anécdotas de diferentes profesiones: enfermeras, azafatas, secretarias o incluso uno que aún está en fase de preparación acerca de las “conversaciones de besugo” que tienen lugar en las líneas 11811.

Eduardo Fernández estudió Filología Hispánica y trabaja como librero en La Casa del Libro. Durante años, él y sus compañeros han sido testigos de las equivocaciones más disparatadas referentes a títulos y autores. Probablemente al acabar la jornada intercambiaban anécdotas y risas, hasta que un buen día pensaron que sería divertido compartirlas y publicarlas. Y así nace Soldados de cerca de un tal Salamina, un ejemplo real de alguien que lo que realmente buscaba era Soldados de Salamina de Javier Cercas.

En la primera parte se incluyen algunas explicaciones y consejos sobre la galaxia librera: las horas a las que nunca debes molestar a un librero -que aunque confiesa que son todas, especialmente resalta la hora de cierre-, cosas que nunca debes hacer -cogerle del brazo cuando carga una pila de libros, interrumpirle cuando habla con otro cliente, enfadarse porque no está el libro que busca…- o lo qué de verdad se cuece tras algunos eventos especiales como el día de Sant Jordi, la Feria del Libro de Madrid o la campaña de texto escolar.

La segunda parte de este anecdotario es mucho más divertida y se centra en mencionar algunas de las equivocaciones por parte de los clientes: confusiones entre título y autor (El Maquiavelo de El príncipe o el James Joyce de Ulises), conversión de algunos nombres extranjeros como Zaraturka por el Zaratrusta de Nietzsche o Pinocho como álter ego de Spinoza.

Otros prefieren cambiar directamente el título por uno que consideran más adecuado. De este modo, Franco Moribundia de Juan Luis Cebrián se convierte en un simple “Se muere ya” o el conocido libro de Laura Esquivel Como agua para chocolate pasa a ser, obviamente, “Para el desayuno”.

Pero como en el arte circense, siempre queda el más difícil todavía; y es ni más ni menos cuando un cliente aparece con un papelito donde se lee: “Fotsche de waight”. ¿Cuál creéis que es la solución? Seguro que incluso el librero más avispado se las vio negras hasta llegar a la conclusión de que era Fouche, de Stefan Zweig.

Los últimos capítulos se centran en algunos momentos surrealistas que han vivido los libreros, como cuando solicitaron “las guías de viajeros y no de turistas, el libro esencial de cocina veterinaria, libros de ensaladas vegetarianas en chino, libros de autoayuda para aprender idiomas o billetes de autobús”.

Una apuesta original y divertida, escrita con mucho respeto y que no pretende ridiculizar a nadie, sino simplemente provocar una sonrisa. Y también, por qué no, nos hace valorar un poco más a esos seres mortales que son los libreros, y que deberían entrar en la categoría de semidioses si demuestran que son capaces de resolver enigmas como los que en el libro se citan.

Eso sí, la próxima vez que no sepáis un título o un autor, tened en cuenta que vuestro error puede dar título a un nuevo libro. Y es que la editorial Comanegra ya prepara una segunda parte.

Recomendaciones literarias I

2008-12-22T13:49:00.007+01:00

Con motivo de las fiestas navideñas, he decidido compartir mi lista de lecturas favoritas. Estas sugerencias quizá os ayuden a la hora de comprar libros, para vosotros o para regalar. Mañana incluiré mis libros preferidos; hoy, os dejo con una selección de los libros que más me han gustado publicados en 2008.

* Los hombres que no amaban a las mujeres, Stieg Larsson (Destino): La sensación literaria del año. Mucho más que un thriller o una historia de misterio; sus personajes parecen cobrar vida propia y el estilo engancha muchísimo. No aparece en mi lista el segundo tomo porque aún no he tenido el placer de leerlo. Así que si os gustó el primero, ¡a por el segundo! Y si no lo conocéis, ¡empezad!

* El mundo amarillo, Albert Espinosa (Grijalbo): Un canto a la vida con una mirada muy especial. Ideal para personas optimistas que afrontan la vida con una sonrisa, o especialmente, para las que quieren empezar a hacerlo.

* El niño con el pijama de rayas, John Boyle (Salamandra): Un libro del que no se para de hablar y que parece casi obligatorio leer. Sencillo y tierno, ideal para incitar a la lectura a los que les cuesta coger un libro. Gustará a casi todo el mundo.

* Aunque seamos malditas, Eugenia Rico (Suma de Letras): Dos historias paralelas sobre la brujería y la acusación a lo largo de la historia. Para mujeres valientes y diferentes que se sienten orgullosas de serlo y para los hombres que se enamoran de ellas.

* Citas en Manhattan, Emma Reverter (Planeta): Un libro ameno y divertido sobre el mundo de los solteros en Nueva York. Con la ayuda de un asesor de citas es más fácil encontrar a tu media naranja. ¿O no? No es chic-lit, sino un híbrido de novela y reportaje periodístico.

* Un negocio de cine, Jaime Fuertes (Almuzara): Absolutamente imprescindible para amantes del séptimo arte. Plagado de información interesantísima, anécdotas y curiosidades.

* La mascota, Mark Kurzem (Suma de Letras): Para los que disfrutan con historias reales: el protagonista es el padre del escritor, quien resume así su historia. “El descubrimiento de la infancia nazi de mi padre judío”. Interesante, ¿no? Muy emocionante, cala hondo en el lector.

* Soldados de cerca… de un tal Salamina, Eduardo Fernández (Comanegra): Ahora que están tan de moda los libros sobre anécdotas relacionadas con profesiones, qué mejor momento para leer este. Se basa en las equivocaciones que cometemos los lectores al pedir determinados títulos o referirnos a algunos autores cuando vamos a una librería. Divertido y, en ocasiones, sorprendente. Atentos al título, sino.

* Firmin, Sam Savage (Seix Barral): Para ratas de biblioteca y nunca mejor dicho. O para aquellos que tenían fobia a estos animales y empezaron a mirarlas con otros ojos tras Ratatouille. La ternura de Firmin nunca os abandonará. “¡Adiós, cremallera!”.

* Saga Crepúsculo, Stephenie Meyer (Alfaguara): A pesar del argumento, probablemente no guste a aquellos muy entendidos en el universo vampírico, sino más bien a los que disfrutan siendo testigos de cómo dos adolescentes luchan y ponen el mundo patas arriba para amarse sin impedimentos. (De momento, sólo he leído el primero, pero me encantó).

¡Felices lecturas!

Más recomendaciones en el especial de Navidad de http://www.ciberanika.com/

Be my baby, I'll look after you

2008-12-19T16:16:00.008+01:00

Sin tiempo para actualizar, así que sólo os recomendaré una canción que me parece preciosa y que no he podido dejar de escuchar una y otra vez: Look after you de The Fray.

Un grupo muy interesante con otras canciones memorables: How to save a life (BSO Anatomía de Grey), You found me (BSO Perdidos) o Over my head.

Be my baby, I'll look after you...

Entrevista a Juan Gómez- Jurado

2008-12-16T09:10:00.011+01:00

Hoy recupero la entrevista que Manel Haro y una servidora hicimos al último ganador del Premio Ciudad de Torrevieja en el programa Llegir en cas d'incendi (Alternativa Barcelona, 102.5 FM)

La excusa es que Juan Gómez-Jurado cumple hoy 31 años. Nos contó que después de leer Los pilares de la Tierra con 14 años empezó a soñar con ser escritor y que le consideraran "el nuevo Ken Follett". Ahora se encuentra en la treintena, recientemente ha conocido al escritor británico y su sueño se ha hecho realidad: su nombre es referente en la literatura de misterio española.

Sus novelas Espía de Dios y Contrato con Dios hechizaron al público nacional e internacional y han sido traducidas a multitud de idiomas. Ahora presenta El emblema del traidor, novela ganadora del VII Premio Ciudad de Torrevieja dotado con 360.000 euros y, sin duda, uno de los libros del año.

Juan, en la novela hay masonería, nazismo, amor y traición. ¿Cuántas tramas y subtramas hay en El emblema del traidor?

Unas cuantas (ríe). Sobre todo es la historia de Paul Reiner, que busca a su padre en la Alemania de entreguerras. En esta búsqueda acaba encontrándose a sí mismo. Es una novela de intriga, pero a la vez hay un poso emocional importante.

¿Qué hay de realidad en el personaje del capitán González?
La historia del capitán González parte de otra historia real que me contó un librero de Vigo. En 1940 el padre de este librero se encontraba a bordo de una patrullera en el estrecho de Gibraltar, cuando de pronto se encontraron con una patera en mitad de las olas. Ellos arriesgan sus vidas y suben a los cuatro pasajeros a bordo. Entonces se dan cuenta de que no son subsaharianos, sino cuatro alemanes blancos y rubios. Estos les piden con señas que les lleven a Portugal. En un acto de generosidad, el capitán González los lleva a Portugal. El cabecilla de estos náufragos entrega al capitán González un emblama de oro y diamante, que es el que aparece en la portada del libro. Aunque parezca una historia sacada de una película es real.

¿Cómo empieza la labor de documentación para escribir una novela partiendo de esta historia real?
Lo primero fue averiguar qué era ese emblema. Sabíamos que podía tener algo que ver con la masonería, pero había expertos internacional que habían dicho que eso era falso porque los masones nunca hacen emblemas de materiales nobles. Viajé a París, Munich, Berlín... para encontrarme con cualquier persona que supiera algo de masonería alemana. Uno me dijo que cuenta una leyenda masónica que, cuando Hitler llegó al poder, encargó a Adolf Eichmann que acabase con la masonería. Es sorprendente cómo una sociedad secreta como la masonería acabó cayendo en pocos meses porque 80.000 de ellos acabaron en campos de concentración en un año. Al parecer, hubo un masón que vendió a los demás, un traidor. Como premio, Hitler entregó una parodia del emblema de masón, pero en oro y diamantes. Utilicé como punta de partida todo esto, que es real.

Le gusta matizar que ésta no es otra novela sobre el nazismo.
Es muy importante. Ésta es una novela de intriga, de venganza, de amor. No es una novela tipo El código da Vinci y demás, de las que estamos todos hartos; ésta es una novela distinta, de aventuras. Yo tropecé con esta historia y empecé a partir de lo que encontré. Las 19 primeras páginas habla del capitán González, pero luego hay otro punto de vista totalmente diferente.

¿Por qué dice que ésta es su novela más ambiciosa?
Porque yo he tenido que trabajar mucho con una documentación exhaustiva. Estuve, por ejemplo, en clubes de jubilados para que todo aquel que tuviera más de 80 años, me explicaran cómo vivían en los años 20. Así me contaban a qué olían las calles, a qué se dedicaban, a qué hora se iban a la cama, cómo trabajaban... Es decir, detalles nimios que no se encuentran en libros de historia, pero que luego a la hora de convertir tu imaginación en realidad son fundamentales. Lo que ellos me contaban los integraba en los personajes.

Usted estaba trabajando en otra novela antes de que el librero de Vigo le contase esta historia. ¿Tanto le impactó?
Le veo documentado (ríe). Sí, estaba escribiendo una novela sobre la guerra de Irak. Estaba en el proceso de documentación y tenía billetes reservados para ir a Bagdad para conocer los hechos de primera mano. Mi mujer quedó encantada de que dejara la historia de Irak, a pesar de que iba con una empresa londinense que se encarga de llevar a Bagdad a periodistas con medidas de seguridad extremas.
No es de extrañar...
Sí, piense que el trayecto entre el aeropuerto y la Zona Verde de Bagdad es de las más peligrosas del mundo: bombas, atentados... Yo estaba acojonado, pero quería estar allí para contar cómo vivía la gente. Era un thriller. Pero me cautivó tanto esta otra historia, que no me quedó más remedio que cambiar (ríe).

¿Qué opina cuando le dicen que es el Ken Follett español?
Como un niño de 15 años cuando le dicen que juega como Kubala o como Eto'o (ríe). Yo soy un enamorado de la literatura. Yo aprendí a leer con Julio Verne, pero con 14 años leí Los pilares de la tierra. Cuando terminé, pensé que yo quería hacer cosas como esas. Evidentemente era una idea demasiado ambiciosa. Cuando conocí a Ken Follett este año, me dio la enhorabuena por tener un sueño y luchar hasta conseguirlo. A mí se me caían las lágrimas.

Qué menos...
Claro, te vas haciendo mayor y ves que tus sueños se cumplen, que tu primera novela se publica en 40 países. Yo le decía a Ken Follett "señor Follett, preocúpese porque le robaré el puesto". Se lo dije en broma, claro, pero se lo tomó en serio (ríe) y me dijo que tendría que ir con cuidado. Él es muy correcto y un auténtico caballero.

¿Se puede confiar en la transparencia del Premio de Novela Ciudad de Torrevieja?

Yo siempre lo he defendido. Fernando Savater decía en la rueda de prensa del Planeta que hoy en día, creer en el Planeta es como creer en los Reyes Magos. Presentar mi novela al Torrevieja fue idea de mi mujer. Yo no pensaba que fuera a ganar, pero cuando me llaman por teléfono para decirme que estaba entre los cinco finalistas, me pasé la noche temblando. Lo mismo que la noche del fallo, que llegué a encontrarme mal de los nervios (ríe).

Sus anteriores novelas han sido traducidas a muchos idiomas. ¿Cuál le ha hecho más ilusión?
El otro día me llegó una traducción de Contrato con Dios al coreano. Llamé a mi agente en Corea del Sur y le preguntaba cuál era mi nombre y cuál era el título, porque no podía reconocer ni mi nombre de la portada. Es increíble ver que a miles de quilómetros hay gente que te está leyendo, con una cultura diferente y que nunca conocerás.

Después del éxito de Espía de Dios, de Contrato con Dios y de El emblema del traidor, ¿es difícil no morir de éxito?
Tanto mi mujer como mi agente, Antonia Kerrigan, me protegen mucho. Me mantienen al margen de las negociaciones. Yo sólo me entero de todo cuando llega un contrato a casa para firmarlo. De ese modo, puedo dedicarme a mi familia y a trabajar. Mi preocupación ahora es hablar con vosotros. Hace unos minutos mi mujer me hablaba de que mi hijo necesita unos pañales más grandes (ríe). Esa cotidianeidad es necesaria para mí.

Más información en www. juangomezjurado.com

Antimanual de sexo de Valérie Tasso (Temas de Hoy)

2008-12-15T10:54:00.009+01:00

Valerie Tasso está harta de lo que ella llama discurso normativo del sexo, y que no es más que lo que siempre nos han hecho creer acerca de él. Le parece un sacrilegio que algo tan importante en nuestras vidas esté plagado de tópicos y clichés “que se pegan más que el chicle a la suela del zapato”. Por eso, su antimanual pretende acabar con todos ellos e impregnar al lector con experiencias propias que logren que se replantee esas falsas creencias y con el objetivo de que “cada uno actúe desde la libertad que da el conocimiento”.

La autora de Diario de una ninfómana se ha topado en su vida con dos personas que le aseguraron que el sexo no existía, sino sólo lo que hacemos con él. A raíz de esta afirmación y de la máxima de Focault -el sexo se oculta hablando de sexo- la autora propone un antimanual para acabar de una vez por todas con los tópicos que le rodean.

Sin duda, si teníamos que depositar nuestra confianza a una maestra de este arte, ella es la adecuada. Sus vivencias como ex prostituta están muy presentes en cada capítulo, pero también las teorías y conocimientos que le aportaron su doctorado en Sexología. Las dos caras complementarias de una misma moneda: conocimientos y experiencia.

La mayoría de capítulos se inician con una cita célebre, una conversación que mantuvo Valérie en su momento con otra persona o incluso una noticia del diario. Seguidamente, la autora explica una experiencia personal relacionada con el tema en cuestión y los motivos por los cuales considera que es un tópico erróneo. En sus argumentos, además, siempre tiene un peso importante la etimología de las palabras, que en más de una ocasión sorprenderán al lector. De este modo se van desgranando temas como: la importancia de la primera vez, si el mejor amante es el hombre que más tiempo aguanta, el multiorgasmo o si los homosexuales son promiscuos.

Hay algunos capítulos que realmente te hacen reflexionar a raíz de los argumentos y comentarios de la escritora francesa, en cambio, también hay otros en los que el lector probablemente no acabe de ver la conexión entre tópico y las historias personales. Éstas, en general, son lo más interesante del manual, y las hay de todo tipo: la mujer que creía que era nifómana y sólo había estado con dos hombres, una confesión de la autora: se masturbó en pleno Louvre mientras un guía explicaba un cuadro, la de aquel cliente del burdel que disfrutaba “metiéndola durante 59 minutos y correrse cuando sonaba la alarma del reloj al cumplir la hora” o la inquietante (y desagradable) historia del hombre que pagaba para que el burdel le diera los preservativos usados por las prostitutas y con los que luego él se masturbaba.

El fin del manual es loable: acabar con los tópicos, clichés y tabús que acechan desde siempre a algo tan discutido como placentero. El (anti)manual de Valérie no será el definitivo, pero sí hará reflexionar al lector y conseguirá que a partir de ahora se acerque a algunos temas desde una nueva perspectiva.

Reseña publicada en www.ciberanika.com

Dar huevos a los vecinos puede ser muy peligroso

2008-12-09T12:09:00.020+01:00

El televisor nos muestra la imagen de una típica familia norteamericana acomodada: Anne, mujer de esbelto cuerpo y melena rubia, enamoradísima de su marido George y encantadora mamá de Georgie, un buen hijo. Los tres se dirigen a la casa de veraneo junto al lago, escuchando canciones de música clásica e intentando adivinar el título de estas.

Justo antes de llegar al hogar, dulce, hogar, se encuentran con sus vecinos de toda la vida acompañados por dos jóvenes rubios vestidos de un blanco impoluto. Quedan para jugar a golf al día siguiente.

Mientras padre e hijo se van al embarcadero, la madre hurga en la nevera pensando qué gran manjar cocinará para su amada familia.

Alguien pica a la puerta: es uno de los jóvenes de blanco que le pide unos huevos. Anne, como buena vecina, acepta, pero cuando su invitado le tira sin querer el móvil al fregadero empieza a incomodarse. Además, ¿cómo ha conseguido entrar si la verja estaba cerrada?

Poco después llega a la casa el segundo de los amigos, y luego la familia de Anne. Una vez se encuentran los cinco en el recibidor, empieza la pesadilla: Los macabros jòvenes quieren jugar y la mala noticia es que ya han escogido a sus víctimas. El juego es simple: estos chicos sin escrúpulos apuestan a que ninguno de los tres vivirá al día siguiente. Ellos deberán intentar conseguirlo.

Michael Haneke realiza, diez años después, un remake plano a plano de su propia película (del mismo título) con la única diferencia de que esta vez los actores son norteamericanos en lugar de alemanes. Decisión bastante cuestionable, ya que no aporta nada nuevo, salvo caras más conocidas en la gran pantalla.

Funny Games es una apuesta arriesgada e interesante pero, a grandes rasgos, me ha resultado fallida. No sé si porque no me ha gustado la película o porque las sensaciones que me ha provocado no las quiero volver a experimentar, pero es un filme que no me apetece volver a ver.

Las víctimas no me convencen: el niño me cae mal, al padre (Tim Roth) le faltan agallas para defender a su familia, por mucha pierna rota que tenga. De hecho, la muerte que más lamenté en todo el metraje es la del perro, y eso creo que ya dice mucho.

Me parece que, en conjunto, desaprovechan continuas oportunidades que se les brinda para escapar. ¿Por qué narices no se les ocurre antes coger el móvil de George? ¿Es necesario malgastar la llamada de urgencias tal y como lo hace? ¿Por qué Anne se empeña en dejarse cazar por los asesinos cuando consigue salir de la casa?

Aún así, el personaje de Naomi Watts es lo mejor del filme, aunque no logro entender algunas de sus reacciones. ¿Una madre permanecería prácticamente impasible viendo a su pequeñín rodeado de sangre? ¿No tiene ganas de gritar o de llorar, sino sólo de apagar el televisor?

Las complejas personalidades de los dos psicópatas están mejor dibujadas. Son crueles y sanguinarios, despiadados y dementes, pero nunca pierden sus buenos modales y su exquisita educación. Precisamente eso lo que da más miedo de ellos, no tienen ningún motivo para actuar como lo hacen, simplemente lo hacen por puro placer.

El ritmo de la película es bastante lento y eso es culpa del abuso de planos secuencias de excesiva duración. En cambio, hay que agradecerle a Haneke el hecho de que la mayoría de escenas violentas se produzcan fuera de campo y que, por lo tanto, el espectador sólo las intuya a través de sonido. La película emana demasiada violencia como para tener que soportar escenas explícitas. Además esta acertada decisión provoca que el espectador permanezca en vilo y que incremente su angustia.

El final, eso sí, me ha parecido absolutamente previsible.

Mucho se ha comparado esta película con La Naranja mecánica, sin embargo no estoy de acuerdo. Exceptuando la violencia gratuita que ejercen los protagonistas, no le veo más similitud. La obra de Kubrick aportaba muchas más reflexiones y tenía más contenido.

Funny Games resulta un tanto aburrida, consigue crear tensión y rabia, pero poco más. Sí es cierto que una vez ha terminado, se te eriza la piel al reconocer que esta historia de ficción no se diferencia tanto de otras reales que salen diariamente en los periódicos. Horroriza pensar que hay gente que mata por puro placer y que, mientras personas inocentes mueren torturadas, hay asesinos que quedan impunes.

Es una película muy dura, que aunque no te guste, marca de algún modo. De hecho, seguro que la próxima vez que un vecino venga a pedirme huevos, me lo pensaré mucho antes de abrirle la puerta.

Trailer de la película.

Dios hizo el mundo en siete días... y se nota. Luis Piedrahita

2008-12-05T16:27:00.007+01:00

Como ya hizo en sus dos anteriores trabajos – Un cacahuete flotando en una piscina ¿sigue siendo un fruto seco? y ¿Cada cuánto hay que echar a lavar un pijama? (Punto de Lectura), Luis Piedrahita sigue hablando con pasión, inteligencia, humor y ternura de las cosas pequeñas que nos rodean.

Entre los muchísimos temas que trata este polifacético hombre, destaco algunos: La temida pipa amarga que aparece en todas las bolsas de Churruca, los ojos de los grifos (rojo y azul, y que compara con los de David Bowie), la manía de intentar abrir los pistachos que están cerrados (“es como intentar hacer el amor con la Nancy. ¡Imposible! ¡ No tiene ranura!”), el vaho o lo que él llama “la niebla de los pobres”, la esquizofrenia que padecen las pinzas de tender la ropa (“las ponen para que la ropa se seque y para que las galletas no se sequen, eso vuelve loco a cualquiera”), las toallas de los restaurantes chinos para lavarte las manos, la inutilidad de las perchas -siempre te apetece ponerte la camisa que está debajo de todas-, una reflexión acerca de lo triste que fue inventar el teléfono porque su creador no pudo llamar a nadie y si se llamaba él mismo, ¡estaba comunicando!, o sobre los míticos sándwiches que venden en los aeropuertos y hospitales: “cuando lo abres no tiene nada que ver con lo que acabas de leer. Puede que distingas algunos alimentos por la forma o la textura, pero el color está cambiado. Una lechuga blanca, un jamón de york rojo, un pollo negro, un cangrejo gris…”

Dios hizo el mundo en siete días... y se nota tiene mucho que ver con sus anteriores libros, pero sin embargo, a mí me ha hecho reír menos que los otros dos. Es algo subjetivo que imagino que tiene que ver con la afinidad de cada uno sobre los temas que se tratan. Aún así, también es muy recomendable.

Luis Piedrahita tiene el don de saber apreciar los detalles, pero también hay que reconocerle el mérito de haber sabido encontrar el tono adecuado para contar este tipo de cosas sin resultar demasiado excéntrico o perder credibilidad.

Una vez leídas sus ocurrencias y reflexiones, uno empieza a lamentar no haberse parado a pensar en ellas antes. Por suerte, nunca es tarde pare remendar los errores. Gracias, Luis, por darnos el empujoncito que necesitábamos para volver a enamorarnos de las cosas pequeñas.

Los hermanos MP & MP Rosado ilustran "El retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde

2008-12-04T19:19:00.033+01:00

Calaveras sobre la mesa o en el suelo, plantas que se descomponen, repeticiones de varios cuchillos, paisajes siniestros y continuos juegos de luces y sombras son algunas de las imágenes que han escogido los artistas MP & MP Rosado para ilustrar la única novela de Oscar Wilde.

Esta nueva edición de El retrato de Dorian Gray es el último número publicado dentro de una colección de Galaxia Guternberg /Círculo de Lectores cuyo objetivo es que artistas contemporáneos ilustren clásicos de la literatura universal; tal y como ya hicieron Miquel Barceló (La Divina Comedia) o Eduardo Arroyo (La Biblia y Don Juan Tenorio) entre otros.

Se trata de una edición de gran formato y cuya portada representa un manto rojo que emula ser la tela con la que el protagonista protege su codiciado cuadro. Pero la realidad no se puede esconder demasiado tiempo, y cuando el lector lo abre, un papel plateado y reflectante nos devuelve nuestra propia imagen.

Como regalo de lujo, se incluye un CD que contiene los temas musicales que se escuchan a lo largo de la novela y que incorpora piezas de Wagner, Chopin o Beethoven, entre otros.

Pero estos collages -compuestos por fotografías y pinturas- no permanecerán sólo en el papel. Los hermanos Miguel Pablo y Manuel Pedro Rosado, ganadores del premio Arco 2008 para jóvenes artistas, exponen sus ilustraciones en la Fundación de El Círculo de Lectores de Barcelona.

Sin ningún elemento ornamental, el visitante observa los 41 ilustraciones originales que cuelgan de las blancas y desnudas paredes. “No nos gusta utilizar marcos, defendemos lo que llamamos chinchetismo, creemos que da una imagen más artesana”. En el interior de la sala también hay expuesta una instalación de madera dedicada al escritor Roberto Bolaño y cuyos temas principales son las ventanas y el voyeurismo.

Los MP & MP Rosado aseguran que trabajar a cuatro manos nunca les ha ocasionado problemas. “Lo importante es tener el mismo concepto de la obra. Por ejemplo, tuvimos claro que no queríamos mostrar al personaje de Dorian Gray directamente, sino acercarnos a los escenarios donde se podría haber desarrollado la historia. Y a la hora de pintar tampoco hay peleas, porque uno es zurdo y el otro diestro”, puntualiza uno de ellos con una sonrisa.

Precisamente el hecho de ser hermanos gemelos fue un factor decisivo a la hora de aceptar el encargo: "Por nuestra condición, siempre nos ha atraído el tema de la identidad y la dualidad. En esta obra de Oscar Wilde están muy presentes, así que nos pareció perfecto para nosotros”.

Los ilustradores bromean acerca de los equívocos que provoca su seudónimo: “muchos creen que somos mujeres o incluso una corporación”. Y es que, al contrario del personaje que ideó Wilde, ellos no son vanidosos: “nos gusta ser conocidos con éste nombre ambiguo para evitar darle excesiva importancia a la autoría”.

Uno de los artistas explicando un cuadro a un visitante

Una excelente oportunidad para revisar la que, probablemente, sea la mejor obra de Oscar Wilde y que nos demuestra que, cuando creemos que "lo único con valor en la vida es la belleza", podemos llegar a convertirnos en el peor de los monstruos.

Información práctica: Exposición de MP & MP Rosado “El retrato de Dorian Gray” en el Centro Cultural Fundación Círculo de Lectores (c/ Consell de Cent, 323). Tlf: 93 366 03 02.

Horario: de lunes a viernes (10-20h), sábados ( 11-14h y 17-20h) y los domingos y festivos cerrado. Hasta el 17 de enero. Entrada libre.

Anna Gavalda visita hoy Barcelona

2008-11-27T12:05:00.011+01:00

La escritora francesa Anna Gavalda, conocida como la "Amelie Poulain de Saint-Germains-des-Pres" protagonizará hoy un encuentro con sus lectores.

El lugar escogido será la sección de libros del Fnac Triangle (Plaça Catalunya) y estará acompañada por la escritora Sílvia Soler y la periodista Carme Chaparro.

El evento coincide con la presentación de la nueva versión catalana de su último libro, El Consol, que Edicions 62 saca a la venta hoy. Esta vez con una portada mucho más acertada que la anterior: más parecida a la edición castellana de Seix Barral y con imágenes fuertemente relacionadas con la trama: un buen café, planos de un arquitecto y galletas con forma de corazón.

Gavalda es actualmente la escritora francesa más leída y sus libros han vendido más de 10 millones de copias. Sus títulos son éxito de ventas asegurado: Quisiera que alguien me esperara en algún lugar, 35 quilos de esperanza, La amaba, Juntos, nada más - cuya adaptación cinematográfica protagoniza Audrey Tautou: Amelie- y El Consuelo.

Próximamente os contaré las impresiones que saque de este encuentro literario. A grandes rasgos os confesaré que creo que Gavalda es una buena escritora que sabe recrear a la perfección el universo de sus personajes, pero que, sin embargo, se empeña en alargar la trama innecesariamente. El Consuelo de haber sido más breve, hubiera sido mucho mejor. A ver qué nos cuenta hoy.

¡Estáis todos invitados! Hoy a las 19 h en el Fnac Triangle.

Ya sólo habla de amor: Ray Loriga

2008-11-26T11:37:00.011+01:00

Sebastián tiene cuarenta años, es traductor de Blake y está pasando un mal momento: no tiene ningún aliciente para vivir, pero tampoco tiene fuerzas para suicidarse.

Una noche se dirige hacia una fiesta en la Embajada Suiza a la que no tiene ganas de asistir. Allí le espera Mónica, una mujer fantástica a la que desea amar. A pesar de poner empeño y ganas en sacar a flote esta nueva relación, el recuerdo de su ex mujer sigue demasiado presente en su vida.

Pero una fémina como Mónica no puede permanecer sola mucho tiempo en una fiesta sin que alguien la saque a bailar. Y ahí aparece Christian, un apuesto suizo que pide permiso a Sebastián para bailar con esa estupenda mujer que, a pesar de ir acompañada, se siente más sola que ninguna.

Este joven despertará un profundo interés en Sebastián, ya que los ojos vivos del suizo, son los que le gustaría tener a él.

Esa fiesta en la que se siente marciano, será el lugar idóneo para que el protagonista empiece a divagar sobre el sentimiento más universal del mundo: el amor.

El título que ha escogido Ray Loriga para su nueva novela es apropiado y sincero. Ya que, sin engaño alguno, nos desvela que se trata de una historia en la que se habla mucho, pero en la que apenas pasa nada.

El hilo argumental es una especie de patchwork compuesto básicamente por recuerdos, reflexiones y sentimientos.

Ray Loriga en la presentación del libro en Barcelona

El protagonista también es un personaje estático: no sabe amar pero sin embargo anhela morir de amor. Su soledad forzada contrasta con el espacio donde se desarrolla toda la acción: en un lugar en el que todo el mundo baila e interactúa, él permanece quieto y se siente fuera de lugar. Sebastián dedica su tiempo a pensar en el amor, a intentar averiguar por qué no supo amar y a valorar la posibilidad de aprender a hacerlo algún día.

El narrador omnisciente nos explicará muchísimos detalles acerca de Sebastián, tantos que uno tiene la sensación de conocerle de toda la vida. Y ése es quizá, el mayor handicap de la obra. Siempre resulta agradable sentir cercanos a los personajes, olvidar que sólo viven en el papel; sin embargo, considero innecesario dedicar tres cuartas partes de la obra a detallar su personalidad cuando, ya en las primeras páginas, ha quedado claro su perfil. Esta reiteración sólo acrecienta el ritmo pausado y repetitivo de la obra.

Loriga tarda demasiado en dar el giro necesario a su historia: Christian aparece tarde y las continuas reflexiones de Sebastián provocan una inevitable sensación de déjà vu.

Su estilo es bueno, su prosa es excelente y acierta con las metáforas, pero a grandes rasgos me parece una obra lenta y a la que le falta un poco de contenido. Menos mal que al menos el narrador sentencia algo muy importante acerca de Sebastián: “Se sabe muerto ahora, pero no muerto para siempre”. Lástima que el lector, que tan bien ha llegado a conocer al personaje, se quede con las ganas de comprobar ese cambio tan necesario.

Reseña publicada en www.ciberanika.com

Guía para seguir al aventurero más sexy: Indiana Jones

2008-11-25T00:22:00.000+01:00

INDIANA JONES: GUIA VISUAL

(Indiana Jones: the ultimate guide)

James Luceno

Editorial Ediciones S.M

1ª Edición: 2008

ISBN: 978-84-675-2861-9

144 Páginas

Son pocos los que, a día de hoy, no conozcan al arqueólogo más sexy y valiente del panorama cinematográfico. Su nombre es Henry Walton Jones Jr., pero él prefirió escoger como nombre de pila el de su perro: Indiana.

Su látigo y el sombrero que nunca pierde son sus señas de identidad. Nos hizo soñar a través de tres películas y este año, para delicia de todos sus fans, se estrenó la cuarta entrega que de momento cierra la saga: Indiana Jones y la Calavera de Cristal. Esta guía, que se presenta como la definitiva, incluye grandes fotografías a color, imágenes de las cuatro películas y de la serie de televisión, dibujos sobre los cómics que se crearon y muchas anécdotas.

Yo crecí viendo Indiana Jones. Mi padre me ponía los viejos VHS una y otra vez, y la entrega que más repetía -y que según la crítica es la más floja de la saga- era Indiana Jones y el templo maldito. La escena del banquete era asquerosa, pero también te mantenía enganchado en la pantalla.

Son muchas las imágenes que han quedado para la posteridad, así como la famosa música compuesta por John Williams que, ya con las primeras notas, es absolutamente identificativa. George Lucas y Steven Spielberg quizá querían rodar una buena película de aventuras, pero lograron crear mucho más. Un aventurero recordado y admirado por espectadores de todas las edades. Una saga inolvidable en la historia del cine. Una leyenda. Un mito. En parte logrado gracias al personaje que Harrison Ford interpreta de forma magistral: un héroe valiente pero también vulnerable, que se enamora cada dos por tres, que teme a las serpientes y que da clases en un facultad donde las jóvenes suspiran por su barba de cuatro días, pero que rápidamente cambia sus gafas y su pajarita por el sombrero y el látigo para marcharse a lugares remotos donde algún tesoro de la humanidad peligra.

Esta guía visual se inicia con un prólogo de Shia LaBeouf, estrella joven que consiguió ser conocido gracias a su papel en la reciente en Transformers, y que ahora también pasa a ocupar un lugar importante en la vida de Indy.

El libro incluye una cronología de la vida del personaje, un exhaustivo repaso a la serie de televisión que se creó para recuperar los años mozos de nuestro héroe (El joven Indiana Jones), páginas dedicadas a secundarios de lujo como aquel niño apodado Tapón que le acompañó durante la segunda entrega o sobre su amada Marion Ravenwood, recorridos geográficos por las localidades donde se desarrollan las aventuras, así como secretos acerca de los efectos especiales o anécdotas de los rodajes de esta tetralogía.

Para los mitómanos y coleccionistas, las últimas páginas están dedicadas a todo el merchandising que ha suscitado la saga: el sombrero de Indy que todos podemos comprar, los juegos para las videoconsolas o los simpáticos muñecos que imitan a Indiana Jones (desde la rana Gustavo de los Teleñecos, pasando por figuras Lego o la graciosa versión Mighty Muggs del personaje).

El título de esté libro recopilatorio es acertado. No sabemos si será el definitivo, pero sin duda, es muy visual. Los fans de Indy disfrutarán conociendo algunos secretos de las películas y sobretodo con las fantásticas imágenes que se recogen aquí. A mí, personalmente, me han gustado mucho las de los cómics. Probablemente esta guía podría ser más larga y más completa. Pero sin duda, cualquier seguidor de la saga estará contento de hacerse con un libro como éste y lo guardará como uno de aquellos tesoros por los que Indiana Jones se dejaba la piel.

¿Sabemos vivir bien? Más de 40 personas nos dan consejos para aprender a ser felices

2008-11-24T17:02:00.000+01:00

¿Sabemos vivir bien? ¿Somos capaces de aprovechar nuestro tiempo como debiéramos? ¿Qué elementos hay que tener en cuenta para conseguir la felicidad?

Diferentes personalidades de diversos ámbitos como el Dalai Lama, Mijail Gorbachov, Mario Vargas Llosa o Michael Douglas entre otros, nos dan las claves para conseguirlo en El arte de vivir, de Claire Elizabeth Terry.

En un mundo devastado por crisis económicas, pobreza, guerras y desastres naturales, parece que cada día cuesta más vivir bien. Aún así, Terry– editora- no pierde la esperanza y aporta su granito de arena con un libro muy práctico y lleno de consejos.

El arte de vivir se divide en 10 capítulos que simbolizan 10 elementos imprescindibles para conseguir la felicidad: Pensar, Respirar, Ver, Mensajes de la madre Tierra, Soñar, Amar, Reconciliar, Arte, Vivir y Morir.

Conocedora de la ardua tarea que se ha propuesto, la autora no ha trabajado sola, sino que se ha rodeado de más de 40 personalidades de diferentes disciplinas para que ilustren sus pensamientos e ideas prácticas. Y es que Terry asegura que el principal objetivo de este libro es “aunar recursos para ayudarnos mutuamente y conseguir ser más felices”.

Los participantes son de diferentes culturas, religiones, nacionalidades y profesiones. Lo que evidencia que, relacionado con las grandes cuestiones de la vida, todos somos iguales. Ahí van algunos ejemplos:

El Dalai Lama nos recuerda que el ser humano siempre ha sido social y que por ello es vital que aprendamos a vivir en comunidad.

El actor Michael Douglas nos sorprende dejando de lado su carrera profesional, y asegurando que en este momento, prefiere “hacerle tortitas a los niños” y disfrutar del éxito de su mujer, la también actriz Catherine Zeta Jones. Mientras, Mario Vargas Llosa escribe sobre la importancia de la literatura para abrir nuestras mentes y ser más tolerantes.

El escrito de la centenaria Alice Herz-Sommer, superviviente del Holocausto, es de aquellos que difícilmente puedes olvidar. Ella, que tanto ha sufrido, nos da una poderosa lección de humanidad al asegurar que el odio es el peor de los sentimientos y que el hecho no haberlo sentido nunca es el secreto de su longevidad. La cantaora Mayte Martín confiesa sentirse orgullosa de sus equivocaciones ya que, aunque erróneas, siempre provienen de “una decisión meditada”.

C.Elizabeth Terry con Mijail Gorbachov

Además de saber qué opinan algunos intelectuales sobre grandes cuestiones, también resulta enriquecedor descubrir algunas iniciativas y prácticas culturales bien diferentes a las que estamos acostumbrados. Es el caso del Banco Grameen, que ha llevado a cabo un exitoso proyecto consistente en ofrecer créditos a personas sin aval en el Bangladesh rural para intentar erradicar la pobreza de la zona. O una curiosa tradición de una zona concreta de China -Lago Lugu- donde el amor lo conciben de una forma cuanto menos, atípica: para evitar problemas y malos entendidos, los hombres y mujeres pasan la noche juntos, pero al amanecer cada uno sigue su camino – a pesar de tener hijos comunes y demás-.

Como suele pasar con los libros corales, algunos escritos resultan especialmente interesantes, otros menos y, por qué no reconocerlo, alguno puede que incluso un tanto aburrido o repetitivo. Pero en general, se trata de una obra con una fuerte carga filosófica – eso sí, escrita de manera directa y sin excesivas florituras- que gustará a las personas a las que les interesan los temas espirituales y que se preocupan por aprender a vivir mejor y de cuidar de nuestro planeta.

Cabe señalar que este libro es un proyecto solidario y que el dinero recaudado se destinará a la ONG Green Cross, creada por Gorbachov, y que trabaja para fomentar el diálogo intercultural y el crecimiento sostenible de la Tierra. Más información en: http://www.greencross.org/

Próximamente entrevista con la autora en Anika Entre Libros.

Tornaria a dir-li al sol que s'amagui rere el mar

2008-11-23T23:26:00.000+01:00

Si pogués fer que un instant

s'adormís entre els meus braços

I robar l'eternitat...

Si pogués fer que les ombres

descobrissin la mentida

Tu series la veritat...

Però l'esfera gira recondant-nos que tot és fugaç

Que la vida se'ns escapa com la sorra entre les mans

He buscat entre les brases i dins del gel en les mirades

t'he descrit en rius de tinta i ara em sobren les paraules

Per dir-li al sol que s'amagui rere el mar

I no torni a brillar si no ets amb mi

Res té sentit, si tu ja no ets aquí

Si pogués donar-li al vent el poder de la paraula

No parava de bufar...

Si l'últim gram de lògica entengués l'incomprensible

I et parlaria un huracà

transportant imatges d'aquell temps sense paraules.

Retornant com una onada

veuràs tota una vida dins d'una mirada

Per dir-li al sol que s'amagui rere el mar

I no torni a brillar si no ets amb mi.

Res té sentit, si tu ja no ets aquí

Tornaria a dir-li al sol que s'amagui rere el mar
I no torni a brillar si no ets amb mi

Res té sentit, si tu ja no ets aquí

Si tu ja no ets aquí...

Texto: Per dir-li al sol (El tercer hombre)

Foto: Vista de Portlligat (Cadaqués) desde la casa de Dalí

¿Cada cuánto hay que echar a lavar un pijama?

2008-11-19T11:36:00.000+01:00

El rey de las cosas pequeñas, Luis Piedrahita, sigue el mismo modus operandi que en su primer libro, Un cacahuete flotando en una piscina, ¿sigue siendo un fruto seco? Y que consiste en observar cualquier detalle cotidiano y aparentemente banal para elaborar después una estupenda reflexión llena de humor y ternura.

Aquí, Piedrahita echa el ojo, entre muchas otras cosas, a las pelusas de la habitación (con una interesante teoría: es el cansancio que expulsamos desde la cama mientras dormimos),a la mala costumbre de no determinar el lugar exacto dónde se pone el termómetro (“¡ha pasado por los sobacos y los culos de toda la familia y cuando llega el abuelo se lo ponen en la boca!”), la pena que le causan los pobres calcetines que no jubilamos ni con agujeros, el increíble misterio de las servilletas de los bares que nunca limpian –sólo raspan-, la vajilla de cualquier familia española de clase media: leáse los vasos de Nocilla o a un trauma infantil bastante generalizado y que a él le marcó mucho: llegar del colegio muerto de hambre, ver una estupenda caja de metal azul de galletas danesas y cuando la abres para coger una….¡sólo hay botones e hilos!

Un libro muy ameno, divertido y tierno a partes iguales e ideal para llevar a cualquier sitio. Cuando uno ha tenido un día duro, leer una de las inteligentes ocurrencias de Piedrahita levanta el ánimo. Probádlo, sino...

Por cierto, ¿alguien se atreve a dar una respuesta a la pregunta de su título?

Un cacahuete flotando en una piscina, ¿sigue siendo un fruto seco?

2008-11-17T10:05:00.000+01:00

Pocos serán los que a día de hoy no conozcan a la versión masculina y algo más estrambótica de la dulce Amelie. Luis Piedrahita (mago, monologuista, director de cine…) se ha ganado, desde hace años, el trono como rey de las cosas pequeñas.

Leyendo su primer libro -publicado en 2005- es difícil no reír con entusiasmo e incluso a carcajada limpia. El lector no tiene más remedio que caer rendido a sus pies y reconocer que sus reflexiones son mucho más que meras anécdotas contadas para divertir: nos recuerda –desgraciadamente tenemos tendencia a olvidarlo una y otra vez- que muchas veces las cosas más pequeñas son las más importantes, o aquí, cuanto menos, las más divertidas.

Piedrahita habla de forma original y ocurrente sobre temas conocidos por todos, pero a los que quizá no les hemos dedicado el tiempo suficiente a modo de reflexión.

¿Qué extraña maldición hace que los Donuts se vuelvan de piedra a medianoche? ¿Por qué cuando estamos fuera de casa, y nos hemos olvidado el cepillo de dientes, nos ponemos la pasta en el dedo y frotamos como si eso fuera a solucionar algo? ¿Todos tenemos a ese amigo que dice “ya hago yo la foto con mi cámara y luego os hago copias” y que nunca lo cumple? ¿Alguien consiguió alguna vez jugar con un balón hinchable de Nivea o sólo pudo darle una patada mientras se iba amenazante hacia otra familia? ¿Un montón de hormigas dormidas podrían hacerse pasar por caviar? Y algo muy importante: ¿Por qué han conseguido hacer preservativos con sabor de fresa y en cambio los sellos siguen “sabiendo a culo”?

Un cacahuete en una piscina ¿sigue siendo un fruto seco? es altamente recomendable para aquellos que valoran como se merece la cotidianeidad y los pequeños detalles; pero también para aquellos que no lo hacen. Después de haber leído este libro y de haber entrado en el universo Piedrahita, probablemente también empezarán a darse cuenta de que las pecas de Morgan Freeman son en realidad chococrispis y que la política actual puede compararse a la bollería industrial: mientras la Pantera Rosa y el Tigretón se convierten en los partidos políticos mayoritarios (PP y PSOE), el Bony es Izquierda Unida (“todos sabemos que está ahí, pero a nadie le acaba de convencer”…) por eso a veces hacen packs con más de un pastelito.

Princesa del subterfugio: quiso, y no pudo, ser hada. El cuento le traicionó

2008-11-14T20:32:00.000+01:00

Tenía los ojos más bonitos nunca vistos,

mas tenía el corazón más desdichado.

Tenía el alma llena de marcas de mordiscos

y un amor descafeinado.

Tendrías que haberla visto correr

tras caricatos, palmeros, cantautores.

Tendrías que haberla visto morir de mal de amores.

Bruja de corazón sucio como un lavabo de hombre

princesa del subterfugio,voy olvidando su nombre.

Bruja de corazón roto

como un cristal contra el suelo,

ya no me duerme su foto las noches que me desvelo.

Tenía un billete de ida y vuelta a mi cabeza,

el finiquito por despido en mi memoria.

Tenía la llave de la puerta de salida de mi vida,

de mi mente, de mi historia.

Tenía un trato con Lucifer, salió perdiendo,

resultó que era mi amigo,

lo conocí en el Averno que escondía tras su ombligo.

Bruja de corazón sucio

como un lavabo de hombres:

princesa del subterfugio,

voy olvidando su nombre.

Bruja de corazón roto

como un cristal contra el suelo,

ya no me duerme su foto las noches que me desvelo.

Tenía una boca desbocada, quiso, y no pudo, ser hada,

el cuento le traicionó.

Tenía lo que yo, es decir, nada, una mañana desolada,

hasta el sol la abandonó.

Tendrías que haber olido su piel,

aquel perfume se perdía entre sus dudas,

jamás le trajo una carta el cartero de Neruda.

Bruja de corazón sucio

como un lavabo de hombres:

princesa del subterfugio,

voy olvidando su nombre.

Bruja de corazón roto

como un cristal contra el suelo,

ya no me duerme su foto las noches que me desvelo.

Princesa del subterfugio, Dani Flaco.

Descubriendo poco a poco a este cantautor que reafirma mi gusto por los hombres de voz desgarrada.

Videoclips para conocerle un poquito más: Princesa del subterfugio La ley del último trago y aquí podéis escuchar la estupenda versión que ha hecho en catalán: La llei de l'última copa.

El beso

2008-11-05T10:43:00.000+01:00

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio.

Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura.

Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

Texto:Capítulo siete de Rayuela, Julio Cortázar

Foto: Desde un mirador de Granada.

¡Esto es HALLOWEEN!

2008-10-31T11:49:00.001+01:00

Yo no lo voy a celebrar, pero siempre es una buena excusa para disfrutar nuevamente de este clásico.

Para recordar: Esto es Halloween Inicio Pesadilla antes de Navidad.

Descubrimiento súper curioso: This is Halloween cantada por Marilyn Manson!

Y qué mejor día que este para leer una entrevista a la autora de Aunque seamos malditas. Eugenia Rico reflexiona sobre la caza de brujas a lo largo de la historia. Tenéis en enlace en el apartado de la derecha: "Entrevistas"

Momento de colección: Desayuno con diamantes (Blake Edwards)

2008-10-30T16:59:00.001+01:00

Lo más encantador que existe...¡Tiffany's! ¡Es maravilloso! Comprenderá usted que aquí dentro nada malo puede ocurrirle...

Aprovecho para comentaros que hay una nueva sección en el blog. Son las entrevistas que he publicado en la web literaria Anika Entre Libros (www.ciberanika.com). Pronto habrán más y las incluiré las primeras de la lista para que sepáis que son novedad.

Dos mitades separadas no hacen uno: La chica del puente

2008-10-28T18:39:00.000+01:00

Iremos, yo, tus ojos y yo, mientras descansas, bajo los tersos párpados vacíos a cazar puentes, puentes como liebres, por los campos del tiempo que vivimos.
Pedro Salinas

En la pantalla vemos una imagen que hipnotiza. Adele (guapísima Vanessa Paradis) relata a un interlocutor desconocido su vida. Tiene 22 años y el peso de muchos sueños rotos. Siempre ha creído lo que le han prometido, y siempre ha resultado engañada. Cree que la felicidad no está hecha para ella y se lamenta de no haber tenido nunca nada, "salvo mi mala suerte".

Para Adele el futuro es la imagen de una estación de tren repleta de gente corriendo, personas que se dirigen hacia algún lugar y que esperan reencontrarse con alguien. Mientras, ella es tan sólo una espectadora, está sentada en esa estación esperando que le ocurra algo.

Ha aceptado que nunca será feliz y por eso decide tirarse desde un puente de París. Pero no está sola, justo en el momento en que va a soltar la barandilla, alguien le dice "Pareces una chica a punto de cometer una estupidez".

Es Gabor (Danien Auteuil) un hombre solitario que va por los puentes y tejados parisinos buscando jóvenes suicidas para ofrecerles trabajo: él es lanzador de cuchillos en un espectáculo y necesita mujeres a las cuales no les importe morir si sucede un fallo durante un ensayo o una actuación. Parece una locura, pero Adele acepta. Ella ya considera que está viviendo muerta.

- ¿Es usted quién la ha salvado?

- No lo sé. Estaba muy oscuro. Quién sabe quién salvó a quién...

Al trabajar juntos, la suerte comienza a sonreírles. Ganan dinero con apuestas de azar que siempre aciertan, consiguen éxito y respeto dentro del mundo del espectáculo, y gracias a su compañía han acabado con la soledad... Pero ella se enamora y, ante la ambigüedad de los sentimientos de él, decide marcharse. Aquí se viven algunas de las escenas más bonitas, con las conversaciones que mantienen a distancia.

Para sorpresa de ambos, una vez separados todo les vuelve a ir mal. ¿Existe la suerte? ¿El destino les incita a estar juntos si quieren ser afortunados?

Patrice Leconte consigue con La fille sur le pont crear una pequeña joya, frágil, tierna y con mucho valor.

Rodada en blanco y negro, nunca se echa en falta el color gracias a la meticulosa fotografía y los acertados planos, entre los que destacan las intensas miradas entre los protagonistas. Sus ojos dicen lo que sus bocas callan.

Vanessa Paradis -cantante, actriz y mujer de Johnny Depp- está absolutamente fabulosa en este papel: Adele es espontánea, divertida y encantadora. Su partenaire masculino no se queda atrás, Daniel Auteuil demuestra una vez más que es un actor de los grandes y que sabe trasmitir emociones como pocos, incluso cuando a su personaje le gustaría no hacerlo. La omnipresente banda sonora hace el resto.

La chica del puente consigue que nos volvamos a enamorar de París y de sus característicos puentes. Nos habla del amor, la suerte y del destino, y de cómo frecuentemente no sabemos apreciarlos hasta que los hemos perdido. En nuestra mano está ponerle remedio. Aquí, la metáfora más acertada es la de un billete partido por la mitad. Sin la parte que le falta, no tiene ningún valor.

"Lo siento, necesito el reloj por si tengo que deprimirme. Nos aferramos a nimiedades como un mechero, un billete roto y su primera mirada en el puente... una noche en la que yo también intentaba tirarme. No se deprima amigo, sólo tiene que encontrar una noche en un puente a una chica de ojos grandes tristes..."

¡Gracias a mi hermano por descubrirme, hace años, esta pequeña joya del cine!

Leones, armarios y el ojo interior

2008-10-27T13:54:00.000+01:00

Relojes que parecen descomponerse, maniquís sin rostro, telarañas procedentes del sexo de la mujer, peces que se comen caballos... Aparentemente se trata de objetos desubicados y descontextualizados, pero como definió Frida Kahlo “el surrealismo es la sorpresa mágica de encontrar un león en el armario donde uno quería tomar una camisa”.

De hecho, una de las máximas de este movimiento artístico fue “FORME TES YEUX EN LES FERMANT” (forma tus ojos cerrándolos). Si la principal función de este órgano es conectar al ser humano con el mundo exterior, los surrealistas le asignarán otra aún más importante: conectar al individuo con el mundo interior.

Dalí ejemplifica este universo mediante la iconografía de un cajón, un objeto que al abrirlo nos descubre lo que hasta entonces se nos presentaba como oculto; el surrealismo cumple la misma función al mostrarnos lo que hay detrás de la mente del artista.
El origen de esta introspección lo encontramos en las connotaciones autobiográficas que dejan leer entre líneas algunos creadores: los amantes que se asfixian con telas de Magritte provienen del trauma que le causó al artista encontrar a su madre asfixiada con una bata, el dolor físico de Frida Kahlo o los complejos sexuales de Dalí serán elementos constantes tanto en su vida como en su obra.
Si tenemos en cuenta que la característica más importante del surrealismo es crear siguiendo impulsos personales y evitando cualquier tipo de control ejercido por la razón, no debe resultar extraño que el azar tenga un papel fundamental.

Masson aseguraba que realizaba sus dibujos de manera automática “empiezo sin una imagen o plan en mente, simplemente dibujo o pinto rápido según mis impulsos. Poco a poco, en las marcas que hago, veo sugerencias de figuras u objetos”. Algo que también le ocurría a Miró “empiezo a pintar y a medida que lo hago, la pintura empieza a afirmarse a sí misma o a sugerirse bajo la acción de mi pincel. El primer estado es libre, subconsciente”.

A nivel personal, el mejor ejemplo de lo que los surrealistas llamaron “azar objetivo”, lo encontramos en el pintor rumano Víctor Brauner, quien en 1931 se retrató tuerto y siete años después perdió un ojo a causa de una botella que lanzó Oscar Domínguez durante una disputa con Esteban Frances. A partir de ese momento encontraremos referencias oculares en todas sus obras.

Con la filosofía del surrealismo los amigos de Breton implantan nuevas técnicas pictóricas: el fumage, que consiste en marcar con humo de una vela el cuadro, el grattage, donde se esparcen colores al azar sobre una mesa y al secarse se pinta encima, o los cadáveres exquisitos, dibujos compuestos por varias personas sin que ninguna de ellas pueda tener en cuenta las intervenciones precedentes. Todos tienen como elemento común que se realizaban sin saber muy bien cuál iba a ser el resultado final, el azar era el que acababa dando forma a la obra.

Para Jackson Pollock el azar también era decisivo: dejaba chorrear la pintura del pincel e iba creando dibujos automáticos, siguiendo únicamente impulsos (dripping). Teniendo en cuenta que no existía ninguna idea preconcebida de la obra, una periodista le preguntó “Y ¿cómo sabe cuándo ha terminado un cuadro?”. A lo que Pollock respondió con otra pregunta “¿Cómo sabe usted cuándo ha acabado de hacer el amor?”.

El arte surrealista no busca en el espectador la valoración estética superficial, sino que le exige implicación y valoración psicológica ante los elementos que se le muestran.

Más allá de esos objetos aparentemente descontextualizados, se encuentra el motivo que llevó al artista a colocarlo en ese preciso espacio y no en otro. Se trata de una especie de rompecabezas donde debemos ir uniendo las piezas para completar la obra -y la vida- del artista. Como sentenció Frida Kahlo:

“Breton se empeñaba en llamarme surrealista, pero no estaba en lo cierto. Nunca pinté sueños, pinté mi propia realidad”.

¿De cuántas injusticias has sido víctima?

2008-10-24T15:29:00.000+02:00

Selene vivió en el siglo XVI y hacía las labores de un médico: ayudaba a nacer y ayudaba a morir, pero cuando los hombres empiezan a estudiar medicina, parece que ella estorba y es quemada en la hoguera por bruja.

Ainur es la primera mujer en España que gana un juicio por acoso sexual laboral; a pesar de que ella es la víctima, se ve obligada a huir de alguien que le manda anónimos amenazantes.

Intentando buscar paz y equilibrio, se refugia en un pequeño y misteriosos pueblo de Asturias que aparece y desaparece con la niebla. Allí todos los habitantes son tullidos y ella se enamora del farero del pueblo, una especie de filósofo que vive en un faro que no alumbra y que lee periódicos atrasados. Junto a él y otros pintorescos personajes como la malvada Consuelo, Ainur redescubrirá la historia de Selene, una mujer adelantada a su tiempo y que, igual que ella, fue acusada injustamente y tachada de maldita.

Asegura Eugenia Rico que todos hemos sido alguna vez acusados de algo o, peor aún, perseguidos por algo de los que somos inocentes. Por eso utiliza una novela sobre la caza de brujas como emblema de esas pequeñas persecuciones que hoy día también ocurren: “los verdugos son siempre los mismos, cambian los rostros”, puntualiza.

Actualmente no hace falta que te tachen de bruja para ir a la hoguera, basta con ser discriminado por tu color, tu religión, por ser demasiado guapa o demasiado fea, esquelética o gorda. Así pues este libro se teje como un elaborado alegato contra la odiosa tendencia actual de etiquetar a las personas y de rechazarlas si no son como nosotros.

Aunque seamos malditas es, sin duda, un libro ambicioso. No es una novela al uso, pues en su interior se encuentra una especie de catálogo de las diferentes formas y géneros con las que se puede jugar en literatura: múltiples puntos de vista -tan bien elaborados que nunca provocan confusión-, recortes de periódico que nos desvelan piezas clave de la trama, falsas sentencias de la Edad Media, y falsas tesis doctorales, un anónimo que amenaza de muerte a la protagonista o páginas prácticamente en blanco, pero que incluyen en tan sólo dos líneas mucha filosofía.

La doble trama, igual y diferente al mismo tiempo, resulta muy atrayente y se alterna con el ritmo adecuado. La galería de personajes parece recién salida de un cuento de Tim Burton y todos tienen la dosis necesaria de misterio para que nos resulten inquietantes. Los amantes de la literatura también agradecerán el juego metaliterario que propone la autora e incluso la multitud de referencias literarias que bien pueden interpretarse como una lista de grandes títulos que hay que leer: Cumbres Borrascosas, Hamlet, Los pazos de Ulloa, Bartleby, el escribiente o Grandes Esperanzas.

Nos encontramos ante una novela original, arriesgada y difícil de etiquetar, algo absolutamente idóneo teniendo en cuenta la moraleja del libro. Así que, sencillamente, si alguna vez habéis sido acusados, os han señalado con el dedo o si os habéis sentido culpables aún siendo inocentes, leed este libro con pasión. Es un buen remedio para dejar de estar maldito.

Reseña publicada en www.ciberanika.com
Próximamente entrevista con la autora.

Momento de colección: Belleza robada (Bernardo Bertolucci)

2008-10-23T19:35:00.001+02:00

El amor no existe, sólo existen las pruebas de amor.

Me encanta esta película. La actriz Liv Tyler, un moribundo Jeremy Irons suspirando por esta Lolita, la música, la sensualidad de muchísimos planos, los paisajes de la Toscana y con un final que a mi me parece muy erótico. Completamente enamorada del que se supone que es el chico "feo" de la peli :)

Un pequeño aperitivo: Glory Box (Portishead)

Con trabajo, nuevos proyectos y poco tiempo para actualizar. La semana que viene prometo varios posts :)

Entrevista a Jaime Fuertes en Anika Entre Libros

2008-10-14T23:19:00.000+02:00

Tenía pensado publicar aquí la entrevista que hice al crítico cinematográfico Jaime Fuertes. Pero teniendo en cuenta que es larga y que contiene varias fotografías cedidas amablemente por el autor, mejor os dejo el link de la web donde se ha publicado. Las respuestas de Jaime son muy interesantes y seguro que incluso los más cinéfilos aprenderán cosas sobre el oficio que él califica como "más divertido que un día de vacaciones".

http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre328.ascx

Foto: Museu del Cinema de Girona

Día decepcionante

2008-10-13T16:03:00.000+02:00

No le digas a mamá que soy periodista, dile que trabajo de pianista en un burdel...

Texto: Frase célebre en el mundo periodístico.

Foto: Museu del Cinema de Girona

Y el espacio es un lugar tan vacío sin ti...

2008-10-13T12:54:00.000+02:00

11.10.08

Después de tres años cantando sus canciones en el coche, por fin el sábado él nos acompañó.

En nuestra historia hay muchas canciones para recordar, pero ésta siempre nos levantó el ánimo (incluso levantándonos a las 4.30 para ir a trabajar).

Apuesta por el rock and roll

Ya no puedo darte el corazón
iré donde quieran mis botas
y si quieres que te diga qué hay que hacer,
te diré que apuestes por mi derrota.

Quítate la ropa, así está bien
no dejes nada por hacer
si has venido a comprarme, ¡lárgate!
si vas a venir conmigo, ¡agárrate!

Larguémonos, chica, hacia el mar
no hay amanecer en esta ciudad
y no sé si nací para correr,
pero quizás sí que nací para apostar.

Sé que ya nada va ocurrir
pero ahora estoy contra las cuerdas
y no veo ni una forma de salir
pero voy a apostar fuerte mientras pueda.

Larguémonos, chica, hacia el mar

no hay amanecer en esta ciudad

y no sé si nací para correr,

pero quizás sí que nací para apostar.

Ya no puedo darte el corazón

perdí mi apuesta por el rock 'n' roll

es la deuda que tengo que pagar

y ya no tiene sentido abandonar.

No. No. No late el corazón.

Otras canciones bunburyanas de nuestra banda sonora:

Aunque no sea conmigo. (Os guste Bunbury o no, no os podéis perder una de las declaraciones de amor más generosas que conozco: "Estoy contigo aunque estes lejos de mi vida, por tu felicidad a costa de la mia. Pero si ahora tienes, tan solo la mitad del gran amor que aun te tengo puedes jurar que al que te quiere lo bendigo, quiero que seas feliz, aunque no sea conmigo")

Al final , Lady blue e Infinito

¿Qué es estar contento?

2008-10-10T15:29:00.000+02:00

Contento, lo que se dice contento,
he estado muchas veces en la vida
pero más que ninguna cuando
me liberaron en Alemania
y me quedé mirando una mariposa
sin ganas de comérmela...

Poema de Tonino Guerra

Imagen "Alas de Mariposa" de Anthony Ross

La amaba

2008-10-06T13:19:00.000+02:00

Chloé acaba de ser abandonada por su marido. Está pasando uno de los peores momentos de su vida y no sabe qué hacer ni a quién acudir. Inexplicablemente, su mayor apoyo – quizá sería más apropiado decir su único- será Pierre, su suegro, un hombre aparentemente arrogante y callado con el que nunca tuvo mucha relación. Sin embargo, por primera vez en su vida, decide bajar la guardia y, además de convertirse en el paño de lágrimas de su nuera, le revelará un secreto que ha mantenido celosamente oculto durante años.

Debo confesar que leí este pequeño libro por su título. La amaba. Sencillo pero contundente. Dos palabras llenas de significado y que ya nos adelantan que la historia acaba mal. Pero ¿por qué?

Anna Gavalda, escritora parisina, saltó a la fama gracias a Quisiera que alguien me esperara en algún lugar (Seix Barral, 2005) y Juntos, nada más (Seix Barral, 2007), cuya versión cinematográfica se estrenó recientemente con Audrey Tautou como protagonista. Este año ha publicado su nueva novela: El consuelo

La amaba, es una breve novela llena de tristeza y melancolía. Los protagonistas son dos personas solitarias -suegro y nuera- quienes a basa de golpes han dejado de creer en el amor. Y la trama se basa principalmente en ese punto: los diálogos que mantienen sobre la pérdida del ser amado.

Chloé representa a la mujer recién abandonada que no sabe qué hacer ni por donde tirar con sus esquemas rotos, que llora por las noches, que se niega a probar bocado y que se pregunta constantemente en que falló para que dejaran de amarla.
Pierre, es su suegro, un hombre de 65 años que siempre ha mostrado una actitud arrogante y huraña incluso con su mujer y sus hijos. Sólo cuando decide apoyar a Chloé en estos duros momentos, por primera vez, parece deshacerse de su caparazón y mostrar su verdadera personalidad.

El mayor problema que presenta esta lectura es que varios capítulos se hacen un tanto monótonos y repetitivos, especialmente en las intervenciones de Chloé.

La lectura del libro mejora cuando es Pierre quien toma la palabra y revela a su nuera su gran historia de amor – y que no hace falta ser muy avispado para descubrir que no se trata de su mujer, sino de un amor oculto, de la única mujer a la que realmente amó y que da título a la novela-.

La amaba provoca una lectura un tanto irregular pero tiene un buen final: el ejemplo cotidiano que se explica en las dos últimas páginas encierra todo el encanto de la novela y del personaje de Pierre. Y nos da a entender lo triste que puede ser una vida sin amor.

Momento de colección: Los amantes del círculo polar (Julio Medem)

2008-10-06T11:23:00.000+02:00

-Es necesario que la vida tenga sus círculos, todo nace y muere.

- Todo no.

- ¿Tú conoces algo que dure siempre? Así es la vida, implacable, alegre y triste. Todo caduca con el tiempo. El amor también. La gasolina del coche, por ejemplo, si olvidas que se te va a acabar, te dejará tirado en medio del camino.

- Yo te voy a querer siempre, ¡y si se acaba la gasolina me muero!

Centro digno para animales abandonados

2008-10-03T18:14:00.000+02:00

El Centro de Acogida de Animales de Compañía (CAAC) fue construído en su momento para que los perros abandonados pasaran 15 días antes de ser reclamados, adoptados o sacrificados. Actualmente los animales no son sacrificados, pero pueden llegar a pasar años en unas instalaciones que han quedado obsoletas y que no garantizan unas condiciones dignas: las jaulas son muy pequeñas, hay más de 150 perros para unas instalaciones pensadas para 70 animales y no están protegidos del frío ni de la humedad.

Pensando en el bienestar de quienes no tienen voz, la Associació d'Amics i Voluntaris de la gossera de Barcelona organizó ayer una concentración en la Plaça Sant Jaume para reivindicar al Ajuntament un centro de acogida digno, tal y como prometió en 2006.

Además de solicitar:

1. Que se den las suficientes altas a los voluntarios para que puedan pasearlos diariamente y proporcionarles un poco de afecto. Sólo así se garantiza su sociabilidad y bienestar.

2. Que el CAAC asuma su responsabilidad de recoger a los gatos domésticos abandonados y que tenga capacidad de acogerlos, así como el fomento por parte del Ajuntament de las colonias controladas de gatos.

3. Más control sobre la venta y cría de animales.

Si no fuiste a la concentración, puedes contribuir con una simple firma en:

http://www.firmasonline.com/1Firmas/camp1.asp?C=1315

Links de interés:

- Artículo del 20 minutos sobre colonias de gatos controladas (Por Patricia Tena)

- Artículo del 20 minutos sobre maltratador de perros de Badalona (por Patricia Tena)

- Vídeo que demuestra lo fieles que son los animales

PD: La mujer encantadora vestida de lila y con dos pancartas es mi madre :)

200 locuras para que te quedes conmigo

2008-10-02T13:22:00.000+02:00

Martín es un profesor acomplejado por sus quilos de más, inseguro y muy sentimental. Lleva toda la vida enamorado de Alicia, aunque nunca se ha atrevido a confesárselo. Cuando ella le anuncia que se va a Nueva York, Martín parece reaccionar y, ante el temor de perderla para siempre, acepta convertirse en un improvisado detective para retenerla a su lado.

Si te apetece pasar un buen rato, reírte con ingeniosas ocurrencias y meterte en una inquietante historia detectivesca, 200 locuras para que te quedes conmigo es probablemente la mejor opción.

Martin Piñol disfruta divirtiendo a la gente, se lo ha pasado en grande escribiendo su libro y eso se transmite en cada una de sus páginas. Sólo por conocer al protagonista ya merece la pena la lectura. “Cuando tenía 13 años, todos los tíos de clase esperaban la hora de natación para ver las tetas de las niñas. Y resultó que la tía más desarrollada del curso era yo. No me quejaré de los traumas que coleccioné en aquel entonces. Simplemente te diré que cada vez que tenía que salir del vestuario, con mis ojeras, mi piel blanquita de geisha y la carne peluda que me sobresalía de cada nalga, parecía un oso panda puta”.

Piñol combina a la perfección la intrigante trama con dosis de humor e ironía, pero también mucho romanticismo, que harán que el lector pase de la carcajada a la sonrisa más tierna. Se trata de una novela sobre últimas oportunidades –de ahí el atrayente título- y los sucesos que nos hacen abrir los ojos y nos empujan a actuar. ¿Y qué mejor razón que el amor?

Los lectores que disfruten con el libro -¿es posible no hacerlo?- desearán saber más sobre este chico de marcado acento catalán que adora los macarrones. (Podéis seguirle la pista como monologuista de la Paramount Comedy). Sus ocurrencias le empujan a parar la narración para hacer incisos como este: “pero no te lo voy a contar todo aquí, porque a mi me saldría un capítulo muy largo, y a ti, si lo estás leyendo en el váter, se te agrietaría el culete”.

Piñol es un chico peculiar: inventó un trailer para promocionar su libro donde desafía al mismo Cervantes y su objetivo es que con sus libros la gente recupere la ilusión por la lectura. Quizá esa meta sea un tanto utópica, probablemente no baste un libro para hacerlo, pero sin duda será una gran contribución.

Gracias a su historia el lector olvidará momentáneamente la parte gris de la vida, reirá sin prejuicios y disfrutará soñando ser un detective tan defectuoso como la vida misma. Martí Piñol impulsa a que se ponga toda la carne en el asador cuando deseamos algo de verdad. Y es que como él mismo dice: “No hay derrota más triste que aquella en la que te matan antes de pisar el campo de batalla”.

Si queréis saber más sobre Piñol y descubrir en qué se parecen el humor y los macarrones, aquí tenéis la entrevista que le hice para Anika Entre Libros: http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre251.ascx

Vicky Cristina Barcelona

2008-09-30T23:13:00.000+02:00

No sé lo que quiero,

sólo sé lo que no quiero.

Clic para escuchar la Canción de Giulia y Los Tellarini

Diario de una ninfómana

2008-09-29T13:24:00.000+02:00

Diario de una ninfómana es una breve porción biográfica con olor a sexo. Un relato donde la autora comparte sus vivencias con el lector, cómplice de unos secretos tan íntimos que prácticamente se siente un voyeur al pasar cada página.
Muchos conocemos a la francesa Valerie Tasso por sus incursiones en programas de televisión o radiofónicos, pero antes se doctoró en Sexología y mucho antes fue puta.

Este falso diario se basa en tres grandes pilares mediante los cuales el lector podrá conocer a la autora. Valerie relata tres etapas que marcaron su vida y que la convirtieron en la mujer que es hoy.

En el primero abundan las descripciones sobre encuentros sexuales con desconocidos y viejos amantes - como el árabe Hassan, quien adora introducirle botellas de Coca Cola por la vagina- . Aquí la autora se muestra como una mujer desinhibida y dispuesta a experimentar. Una mujer a la que le gusta disfrutar y hacer que los demás disfruten.

Estas historias se ven interrumpidas cuando ella se enamora de Jaime, el segundo gran ítem de su diario. Con él descubre el amor y, a pesar de tener relaciones sexuales satisfactorias, llega a reconocer que "el sexo para mi ha pasado curiosamente a un segundo plano". Ahora sabe que el sexo no es su único mecanismo para sentirse querida. El interés de la trama aumenta cuando pronto se descubre que Jaime - con físico de Imanol Arias- ha tejido su vida a base de mentiras y la acaba traicionando de todos las formas en las que una mujer puede ser traicionada.

Tras esta relación rasgadora, Valerie decide trabajar como puta -el tercer gran apartado de la novela-. Durante estos capítulos, el lector conocerá a algunos de los clientes que buscan a Valerie, sus motivos, sus manías y sus fetichismos… pero también el lado más tierno de su autora, una mujer de éxito que por un cúmulo de circunstancias decidió vender su cuerpo.

Valerie Tasso, conmigo y mi hermano, Joan Manel Tena, tras entrevistarla en el programa de radio que dirige él; Sense Problemes.

Uno de los mayores logros del libro es que la escritora ha realizado un trabajo exquisito en cuanto a la forma, ya que, teniendo en cuenta el tema del que trata, podría haber sido fácil caer en lo sórdido y la vulgaridad. Sin embargo, Tasso –licenciada en Lenguas Extranjeras y Dirección de Empresas- consigue encontrar la palabra adecuada para trasmitir sus emociones, evitando lo malsonante pero también los eufemismos.

Esta obra va más alla de su título. Los que lo lean esperando un diario al uso contando detalles escabrosos y de alto contenido erótico, se decepcionarán. En cambio gustará a los que quieran ser testigos del cambio de una mujer a base de golpes, pero que nunca pierde la fe en sí misma y que consigue mantener un alto nivel de superación y conocimiento.

Y sobre todo, servirá para dar a conocer a una mujer muy inteligente y a una valiente escritora, que se adelantó a futuras críticas alegando: “He utilizado el sexo como medio para encontrar lo que todo el mundo busca: conocimientos, placer, autoestima y, en definitiva, amor y cariño. ¿Qué hay de patológico en eso?”.

Próximamente entrevista con la autora.

El 17 de octubre, se estrena la adaptación cinematográfica de Diario de una ninfómana.

Momento de colección: Una noche en la ópera (Hermanos Marx)

2008-09-25T10:45:00.001+02:00

- ¿Aceptan propinas a bordo?
- Si, señor.
- ¿Tienes dos billetes de 5?
- Sí, señor.
- Entonces no necesitas los 10 centavos que te iba a dar.

Rizar el rizo puede ser perjudicial

2008-09-23T10:27:00.000+02:00

Vida Winter es una anciana escritora de éxito. Sus lectores adoran sus novelas, pero nadie sabe nada acerca de ella. Ni siquiera su verdadero nombre. En cada entrevista que concede, inventa un pasado. Y el auge de su leyenda tiene mucho que ver con un misterio que rodea su mejor obra: Trece cuentos de cambios y desesperación; ya que tras el cuento número doce sólo hay páginas blancas. El décimotercero parece que no existe.

Margaret se refugia en los libros desde que su madre la culpó de la muerte de su hermana gemela y dejó de hablarle. Ahora trabaja en la librería de su padre y es una biógrafa aficionada.

Un día recibe una misteriosa carta de Vida Winter, quien sintiendo cercana su muerte, le asegura que por primera vez quiere contar la verdad. ¿Pero por qué la ha escogido a ella?

Después de leer la sinopsis el libro puede parecer interesante. Sin embargo, me he llevado una decepción de las grandes. Diane Setterfield -profesora de universidad de literatura francesa- empieza con muy buenas intenciones y un estilo loable, pero después cae en picado.

El mayor logro de la novela es la atmósfera de misterio que la envuelve hasta la mitad de la narración. La escritora sabe usar bien sus cartuchos literarios y va aportando las dosis necesarias para crear un thriller bastante digno: personajes que ocultan grandes secretos, suspense, incógnitas resueltas y nuevos enigmas. ¿Por qué son tan importantes las hermanas gemelas en la historia? ¿Qué pasó con la de Margaret? ¿Quién es realmente Vida Winter? ¿Qué contaba el cuento número trece?

Las páginas se van devorando con ansia porque el lector desea descubrir el gran final que, intuye, le dejará boquiabierto. Espera el último gran truco que lo convierta en un libro redondo. Y sin embargo, una vez descubierto, uno se siente embriagado por un inevitable sentimiento de desazón.

Da la sensación de que la autora ha cultivado durante demasiadas páginas un misterio que luego ha sido incapaz de resolver. El hilo narrativo se le ha liado torpemente y llega a un punto en el que ya no sabe cómo deshacer ese nudo, provocando que se decante por un final apresurado, inverosímil, exagerado e incluso infantil.

En definitiva, Setterfield ha rizado tanto el rizo que lo que ha conseguido es que los últimos capítulos desmerezcan el conjunto de su trabajo, que en principio resultaba interesante.

El recurso de las hermanas gemelas daba juego, pero sin duda, no para tanto.

Mucho más, mucho mejor.

2008-09-22T23:11:00.000+02:00

Es mejor si lo que me pasa, me pasa contigo...

Esta foto me gusta porque es imperfecta. Como tú, como yo y como todo lo que realmente merece la pena.

Momento de colección: American Beauty (Sam Mendes)

2008-09-22T20:47:00.000+02:00

Me llamo Lester Burnham. Este es mi barrio. Esta es mi calle. Esta es mi vida. Tengo 42 años. En menos de un año habré muerto. Claro que eso no lo sé aún. Y en cierto modo, ya estoy muerto. Aquí me tienen, cascándomela en la ducha. Para mí el mejor momento del día. A partir de aquí, todo va a peor...

¿Por qué cuando era pequeña me odiaban las estrellas de Hollywood ?

2008-09-18T11:28:00.004+02:00

Siempre me he caracterizado por ser un tanto fantasiosa y peliculera. Cuando era pequeña había visto tantas veces La sirenita y Un, dos, tres ¡Splash! que creía firmemente que cualquier día me saldrían escamas en el cuerpo y una larga cola de pez en lugar de piernas. Salía de la ducha y , mientras me secaba, miraba atentamente mi cuerpo de arriba a abajo intentando encontrar algún indicio de mi inevitable mutación.

Por aquel entonces yo creía que el cine era una especie de teatro tras una pantalla. El mecanismo era así: cada vez que yo quería ver una película le sonaba una alarma- que emitía una luz verde- a un señor que siempre llevaba unos auriculares puestos y que vivía en algún lugar entre mi tele y Hollywood. Él se encargaba entonces de llamar por teléfono a todo el reparto artístico del film para que actuasen en directo. Por eso, dentro de mí, sentía un poco de pudor y vergüenza al repetir tanto las películas.

Imaginaba a los protagonistas de La princesa prometida, Dentro del laberinto o Aventuras en la gran ciudad haciendo su vida: comiendo, durmiendo, de paseo con sus hijos... cuando de repente eran interrumpidos por una llamada. En mi mente, ellos se quejaban, maldecían y resoplaban de mala gana un "bufff. ¿otra vez? qué niña más pesada"... Yo suspiraba, soltaba un tímido "Lo siento" y me sentaba en el sofá, feliz, pero también un poco avergonzada.

Pasé gran parte de mi infancia creyendo que la mitad de estrellas de Hollywood me odiaban y que quizá no era algo bueno ser tan cinéfila.

Momento de colección: Big Fish (Tim Burton)

2008-09-18T11:28:00.003+02:00

Dicen que cuando conoces al amor de tu vida el tiempo se detiene… y es verdad. Lo que no dicen es que cuando se vuelve a poner en marcha, lo hace aún más rápidamente para recuperar lo perdido.

Busco señor para amistad y lo que surja...

2008-09-18T11:28:00.002+02:00

Cuando uno lee las historias que Empar Moliner explica en Busco señor para amistad y lo que surja (Ed.Acantilado) tiene dos hipótesis. Una, que la escritora catalana tiene un talento increíble para explicar esas pequeñas cosas que hacen que la vida sea diferente y emocionante. Dos, que está completamente loca. Aunque probablemente estas cuarenta crónicas sean una mezcla de ambas.

Con la excusa de que “no echaban nada bueno en la tele”, esta ex cabaretera y ex actriz va a pedir presupuesto para hacerse un refugio atómico, le escribe una carta al obispo de Barcelona para pedir que la Iglesia Católica la borre de la lista de creyentes, consulta a un adivino sobre el futuro de la lengua catalana (desternillante) o se pasa una semana realizando el trayecto Plaza Cataluña- La Pedrera para ver cuántos pasos ha caminado. Todo ello narrado de forma irónica, sarcástica, con un increíble sentido del humor, pero también con ternura.

Moliner asume el rol de observadora de la vida y encuentra el placer en los pequeños detalles cotidianos, eso sí, siempre tratados desde un punto de vista original y mágico. ¿Quién sino iba a hacer una crítica de la LOCE a través de las anotaciones de una agenda escolar encontrada en la basura? Su propuesta se convierte en un potente revés para aquellos que crean que el periodismo no puede ejercerse de forma original y sobre todo humorística. Estas crónicas resumen la esencia de ese periodismo gonzo por el cual apostaba Hunter S. Thompson y dónde importan de forma equitativa tanto las historias como las peculiares anotaciones que nos propone la autora.

El protagonista de El guardián entre el centeno (J. D. Salinger, 1951), Holden Caulfield, explicaba que sabía cuándo le había gustado un libro si al acabarlo le entraban ganas de ser amigo íntimo del autor, para poder llamarle por teléfono siempre que le apeteciese. Las personas que se enfrentan a la vida diaria con vital optimismo, que ríen viendo series como Ally McBeal y consideran que la vida es un lugar lleno de pequeños placeres, seguramente querrán conseguir el teléfono de Empar y poder pasar largas horas hablando con ella. Total, como tampoco echan nada en la tele...

Reseña publicada en www.ciberanika.com

El oficio más divertido que un día de vacaciones

2008-09-16T22:04:00.000+02:00

Ahora que está tan reciente la vuelta al trabajo y a la rutina, puede parecer inverosímil afirmar que hay oficios que son más divertidos que un día de vacaciones. Sin embargo, si el día a día laboral incluye comer un sandwich con Hugh Grant, recibir un dibujo del creador de Los Simpson o compartir una animada charla con una guapa actriz, quizá los escépticos empiecen a hacerse una idea de que eso es posible.

Jaime Fuertes es crítico cinematográfico y su libro Un negocio de cine (Ed. Almuzara) desvela la cara más amable y la menos conocida de la industria cinematográfica.

Hay libros cuya lectura resulta una experiencia gratificante: se leen de forma amena, nos sorprendemos con las curiosidades que nos cuenta y pasamos un rato agradable. En menos ocasiones suele ocurrir que esa experiencia pase también a ser enriquecedora. En esos casos, al pasar la última página aparece una sonrisa -también puede ir acompañada de un tímido suspiro- en el rostro del lector porque se siente satisfecho; además de entretenerse, ha hecho algo mucho más importante: aprender.

El trabajo de Jaime Fuertes pertenece a esta categoría. Cualquier cinéfilo disfrutará con estos secretos compartidos, pero para los periodistas que aspiren a ser críticos cinematográficos el libro será casi imprescindible. ¿Cómo entrevistar a un actor pedante y no morir en el intento? ¿Cómo enfrentarnos a una buena entrevista si no hemos visto la película? ¿Por qué en la publicidad de determinadas películas aparece una frase glorificadora de un periodista y un medio desconocidos? ¿Qué es una carta de embargo de crítica? ¿Que a algunos periodistas se les pague unos días de hotel en Honolulú para la presentación de una película quiere decir que compran su opinión?

Para los amantes del séptimo arte, Un negocio de cine, resulta sencillamente perfecto. Existen muchísimos libros y manuales que incluyen anécdotas y curiosidades, pero personalmente pocas veces me he encontrado con un libro tan redondo: las páginas van pasando sin que uno se de cuenta y se devoran con avidez y curiosidad. El autor utiliza un estilo cercano que provoca que el lector se sienta un compañero de oficio más y sus vivencias bien pueden utilizarse como consejos.

Jaime Fuertes tenía mucho que contar y tras una lectura tan fructífera no queda más remedio que agradecerle el hecho de que lo haya compartido con nosotros. Ha conseguido descubrirnos la cara menos conocida de este negocio, ha saciado nuestra curiosidad y pequeñas frivolidades sobre las estrellas de Hollywood y lo más importante: nos ha dado la esperanza de creer que un hobby puede convertirse en un oficio y que una jornada laboral puede superar al mejor día de vacaciones.

Más información y fotografías en www.unnegociodecine.es

Próximamente entrevista con el autor.

Reseña publicada en www.ciberanika.com

Castillo da Pena, Sintra (Portugal)

2008-09-15T15:14:00.000+02:00

En mis sueños sigues siendo la princesa de mi reino...

Y paseando por Cadaqués me encontré con Dalí quien me advirtió...

2008-09-10T10:13:00.000+02:00

... La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco...

El consuelo de tener a alguien...

2008-09-09T16:57:00.000+02:00

Charles Balanda es un hombre de éxito. O, al menos, aparentemente. Se aproxima a los cincuenta y es un arquitecto de prestigio que viaja contínuamente. Está casado con una respetable mujer llamada Laurence y la hija de ésta, Mathilde, le quiere como si fuera su verdadero padre. Sin embargo, un día recibe una carta de tan sólo tres palabras que le cambia la vida: “Anouk ha muerto”. La pérdida de esta mujer, su primer gran amor, hará que todo aquello en lo que ha creído se tambalee y decida dar un brusco giro a su vida.

La nueva novela de Anna Gavalda contiene los ingredientes que ya la hicieron triunfar en sus anteriores trabajos: diálogos realistas, historias de amor y melancolía bañadas en humor y ternura y unos personajes muy humanos, a los que conocemos mejor por sus defectos que por sus virtudes. La mayoría se nos presentan como perdedores sin ilusión, después algo les hace despertar de su letargo y deciden apostar su último cartucho de esperanza para conseguir la felicidad. Y lo mejor, es que la mayoría de veces lo consiguen. De este modo, sus libros parecen darnos una lección: basta ya de quejas, pues al fin y al cabo somos dueños de nuestra vida y podemos hacer que cambie en cualquier momento. ¡Fuera lo que nos hace infelices y luchemos por lo que nos aporta bienestar!

Hasta aquí, el leit motiv que podemos encontrar en sus anteriores novelas -La amaba y Juntos, nada más- y en su libro de relatos -Quisiera que alguien me esperara en algún lugar-. Pero en este consuelo el mensaje puede quedar un poco borroso por la forma.

La autora se ha caracterizado por un estilo directo y sencillo que reproduce fielmente cómo funcionan los pensamientos (entremezclándose) y por los diálogos realistas. Por ese motivo resulta inexplicable que en buena parte de este libro se haya decantado por no usar pronombres, ni nombres propios, escribir algunos diálogos sin comillas y saltar del pasado al presente de forma bastante confusa. Teniendo en cuenta que la novela tiene casi 600 páginas, es un handicap terrible que al lector le cuesta identificar la voz del narrador y se pierda durante bastantes páginas. La escritora francesa ha confesado sentirse “decepcionada” por las numerosas críticas que ha recibido de sus fans, alegando que una novela es más que unos cuantos pronombres y guiones. Tiene razón, sin embargo, este arma de doble filo hace que el lector no se enganche del todo a la historia y tenga que hacer un sobreesfuerzo por leer páginas confusas hasta que le encuentra sentido a todo.

Cuando las cosas van tomando su forma, el resto resulta ameno y divertido. Seremos testigos del gran cambio de Charles y nos daremos cuenta de que la gran historia de amor que hay siempre en las novelas de Gavalda no es entre Charles y Anouk, sino entre Charles y La Vida. Anouk es la excusa para que Charles despierte y decida dejar de sobrevivir para empezar a vivir. En esta segunda mitad del libro, cuando la decisión de cambiar está tomada, el fantasma de Anouk prácticamente desaparece y la fémina protagonista es Kate. La gestación de este amor tardío nos recuerda que siempre hay una oportunidad más para ser feliz y para enamorarse, tal y cómo nos enseñó Nicholas Sparks en sus numerosas novelas y que tienen su máximo exponente en El mensaje.

Mi gran pero a esta obra es que la autora haya obviado la economía narrativa y se haya decantado por narrarnos una bonita historia sobre últimas oportunidades demasiado larga. En cambio, hay que valorar el mundo que ha creado alrededor de sus personajes, que parecen tener vida propia e incluso se atreven a darnos lecciones. Y aquí la más importante es saber que con esfuerzo siempre hay partidas que se pueden ganar. Incluso cuando no se tiene nada, porque entonces se juega sin miedo a perder.

Reseña publicada en www.ciberanika.com

El sinvivir del vivir...

2008-09-09T11:02:00.000+02:00

Lucy es una madre de familia que recibe anónimos pornográficos, Alfredo, el padre, va a morir en seis meses y nadie lo sabe. Mariana lucha contra la adolescencia mientras su hermano pequeño, Sergio, asegura que ve fantasmas. El gato está obsesionado con el sexo y el abuelo con recuperar la pasión y las ganas sentirse vivo.

Pudor es una novela de personajes y sentimientos y es difícil decidir cuáles son los verdaderos protagonistas. Es uno de esos libros que una vez acabas de leer, no puedes dejar de pensar en él: en Lucy, en Alfredo o el gato, en lo que les ha tocado vivir, en si se las arreglarán para tirar adelante y en las sensaciones que experimentas después de conocerles.

Roncagliolo se empeña en mostrarnos el lado más oscuro de sus protagonistas, ya que se centra en lo que cada uno de ellos oculta: a pesar de pertenecer a una misma familia, son desconocidos. El lector los conocerá mejor por lo que callan que por lo que dicen y por lo que no se atreven a hacer que por sus acciones. Y es que los secretos tienen un papel primordial en esta historia de soledades, miedos y mundos interiores. Cada uno de los capítulos nos muestra un trozo de vida de un personaje, con un estilo absolutamente visual y cinematográfico. Recordándome particularmente a películas como American Beauty, En la ciudad o especialmente a las de Rodrigo García Cosas que diría con sólo mirarla y Nueve vidas. (Aunque cabe destacar que este año se estrenó la versión cinematográfica de Pudor dirigida por los hermanos Ulloa).

La disección de los protagonistas es exquisita y digo disección porque el lector sentirá adentrarse en lo más profundo de sus almas, allá donde conviven los miedos, los secretos y por qué no, la esperanza: los jóvenes buscan su camino, mientras los mayores anhelan recuperarlo.

Pudor habla también de momentos cruciales en la vida: del momento justo en que decides cambiar de rumbo después de haber tocado fondo. Por ello los fantasmas y la muerte son un miembro más de la familia.

Mediante penes flácidos, gotas de la primera regla, secretarias, asilos, pintauñas negro y condones en sobres de Hello Kitty, el autor nos recuerda lo difícil que son las relaciones y los fantasmas a los que hay que enfrentarse… con una novela que acaba en el momento oportuno: algunas cosas se desvelan, otras permanecerán ocultas y el lector no sabrá qué pasará, al igual que no sabe qué le ocurrirá mañana. Porque Pudor, al fin y al cabo, es un pedacito de la vida misma.

Reseña publicada en www.ciberanika.com

Y qué mejor manera de volver a casa que...

2008-09-08T17:24:00.000+02:00

disfrutando con todos los sentidos de Chris Martin. ¡Sublime concierto de Coldplay!
And I will try to fix you...

¡CERRADO POR VACACIONES!

2008-07-30T09:58:00.001+02:00

Volveré en septiembre, con muchas ganas de contar cosas y de actualizar desde mi nuevo ordenador... Estos meses he estado mendigando porque el mío se había estropeado y por eso mis actualizaciones han sido un tanto esporádicas. Habrá más y mejor...

¡Felices días de descanso a todos!

El amor siempre tiene dos caras

2008-07-28T11:54:00.000+02:00

Angelique (Audrey Tautou) es una estudiante de historia del arte con mucho talento. Está locamente enamorada de Loïc (Samuel Le Bihan), un cardiólogo casado a punto de ser padre. Ella está convencida de que él acabará dejando a su mujer porque se aman por encima de todas las cosas, de una forma casi enfermiza. Sin embargo, parece que él no lo tiene tan claro e intenta poner un poco de distancia entre ellos...

Hasta aquí puede parecer un argumento que ya se ha tratado muchas veces en el cine. Pero no os dejéis engañar por las apariencias: detrás se esconde mucho más. Es una de aquellas películas de las cuales no hay que hablar mucho, porque si te desvelan el toque original, pierde toda la gracia.

Así que sólo diré que durante 45 minutos, el filme parece una comedia dramática donde una chica suspira por un hombre casado que no se acaba de separar y que parece arrepentido de haber sido infiel a su mujer.

Tautou está absolutamente magnífica en un papel que borda gracias a la imagen que tenemos de la encantadora Amelie Poulain: visita tiendas de corazones rojos mientras sueña con él, compra flores para recordar cómo se conocieron y pinta cuadros donde se aman sin problemas. Pero de repente la cinta cobra vida propia y se rebobina, y durante los siguientes 45 minutos conoceremos la versión de la relación de Loïc.

Imágenes preciosas, un guión interesante y original que intenta dar otra vuelta de tuerca a un tema bastante sobado, unos excelentes diálogos que destacan por su ambigüedad y unas grandes interpretaciones que nos recuerdan lo peligrosos que pueden ser los líos amorosos. Aquella atracción fatal que años atrás nos enseñaron Michael Douglas y Glenn Close y que a más de uno le harán plantearse si merece la pena arriesgarlo todo... Sólo te tengo a ti nos recuerda de la forma más cruda posible que, si cada historia siempre tiene dos versiones, el amor también.

Premiere de El caballero oscuro: el nuevo ¿Badman?

2008-07-24T15:13:00.000+02:00

El nuevo superhéroe de Gotham no está de racha. Parece ser que en cualquier momento podría pasar a llamarse Badman y no sabemos si el título de la nueva entrega, el caballero oscuro, se lo han hecho a medida. Lo cierto es que el preestreno barcelonés de la nueva entrega de Batman estuvo a punto de celebrarse sin su protagonista. Christian Bale se encontraba el martes en prisión tras agredir -presuntamente- a su madre y a su hermana en un hotel de Londres. Finalmente el recordado niño de El imperio del Sol salió en libertad bajo fianza y pudo viajar hasta la ciudad condal para presentar la película.

El actor llegó a la alfombra roja del Cine Coliseum una hora más tarde de lo previsto, con cara de pocos amigos y acompañado por su mujer, Sibi Blazi. El coche en el que viajaron no tenía los cristales suficientemente tintados como para ocultar las pocas ganas que tenía el actor de estar ahí. Bale llegó resoplando y refunfuñaba cada vez que se disparaba un flash. Al bajar del vehículo tampoco tuvo ningún detalle con la multitud de seguidores que se agolpaban tras las vallas. Ni un saludo con la mano, ni mucho menos una sonrisa. Se dirigió obligado hacia algunos fans y les firmó autógrafos. Luego se marchó hacia la prensa intentando forzar una sonrisa.

Por fortuna para los seguidores del hombre murciélago, el resto del equipo parecía estar de mejor buen humor. El director y guionista Cristopher Nolan, se mostraba ilusionado por repetir como director (ya dirigió la precuela de este filme, Batman Begins). Mientras la guapísima Maggie Gyllenha al (Secretary) encadilaba con un vestido tan azul como sus ojos y con una amplia sonrisa. El actor que interpreta al alcalde de Gotham, Aaron Eckhart (Sin reservas), también se mostró accesible y provocó más de un suspiro en alguna fémina. Todo lo contrario que Bale, cuyo aspecto físico era más parecido al que lucía en El maquinista que en la anterior entrega del Batman.

Sin duda, el gran ausente de la noche fue Heath Ledger (Brokeback Mountain), fallecido el pasado enero, y para quien todos sus compañeros de reparto han pedido que se le conceda el Oscar a título póstumo por su papel de Joker. Muchos de sus fans, levantaron entre las manos una carta del Joker como símbolo de recuerdo.

Por la alfombra roja barcelonesa también pasearon otras caras conocidas como la cineasta Isabel Coixet (Mi vida sin mí), el director de El Orfanato Juan José Bayona, la niña de El laberinto del Fauno, Ivana Baquero, el periodista Jordi González o el polifacético Albert Espinosa (Planta Cuarta).

El caballero oscuro se estrenará en nuestra carterlera el próximo 13 de agosto. Sólo por ver a Heath Ledger en el papel, no me la perderé.

Yo no sirvo de niñera, por eso... ¡baby canta blues!

2008-07-21T18:12:00.000+02:00

Mi pasión por el cine empezó desde que tengo uso de razón, y puede que incluso antes. Mis padres siempre me recuerdan que cuando ya aparecían los títulos finales de una de mis pelis favoritas, les miraba muy seria y les ordenaba "Ponédmela otra vez". Y qué remedio, la rebobinaban. Así que no es de extrañar que me aprendiera interminables diálogos que iba recitando por casa en pijama y zapatillas.

Y lo confieso: soy peliculera. Soñaba con ser un miembro más de Los Goonies y buscar a Willy El Tuerto, que un chico me dijera "como desees" porque no se atrevía a decirme claramente "te quiero" (La princesa prometida), visitar el país de los Goblins y bailar una canción de David Bowie con Jarrett (Dentro del laberinto). También quise ser canguro de niños - ¡menos mal que se me pasó!- para vivir lo que le sucede a Elisabet Shue en Aventuras en la gran ciudad, la peli que hoy nos ocupa.

Chris Parker (Elisabeth Shue) se prepara en casa para ir a cenar con su novio, pero éste en último momento cancela la cita para cuidar a su hermana. Aburrida, decide hacer de canguro a los hermanos Anderson: Sarah, una niña que sueña con conocer al héroe de Marvel Thor, y Brad, que sueña con que Chris se enamore de él. Cuando lleva sólo unos minutos en la casa, la canguro recibe una llamada de su mejor amiga Brenda, que le pide que vaya a buscarla a la estación de autobuses porque se ha escapado de casa. Finalmente decide llevarse a los niños (más un amigo de Brad que se apunta) con ella. Mientras van por la autopista, se les pincha una rueda. Y ése será sólo el principio de sus males, ya que durante esa noche serán asaltados, secuestrados, apuñalados, vivirán un tiroteo, escalarán un edificio y cantarán un blues... todo a contrarreloj para evitar que los padres de los jóvenes vuelvan a casa antes que ellos.

De la generación de los ochenta, somos muchos los que crecimos con esta entretenida película. El inicio con la canción And then he kissed me, de Crystal, es casi mítico. Del mismo modo que lo es la escena en que, escapando de unos mafiosos, se meten sin querer en un concierto. El cantante les advierte serio "¡De aquí no se marcha nadie sin cantar un blues!". Y, evidentemente, lo hacen. Por cierto, ayer la vi por primera vez en dvd en versión original y fue chocante que cambiaran mi conocido "yo no sirvo de niñera, por eso...baby canta blues" por el "babysitting blues" (el blues de la niñera).

Mi fascinación por enamorarme de los actores de la gran pantalla se ve que también viene de pequeña. A pesar de mi edad, entendía perfectamente que Chris -que también me fascinaba- se sintiera hechizada por este chico de interminables ojos azules, que la salva de ser confundida con una conejita Playboy y que le presta dinero sin apenas conocerla. Cuando varios años después descubrí la mayor base de datos de cine, una de las primeras cosas que hice fue buscar cómo se llamaba aquel actor: George Newbern. ¡Gracias Imdb!

Ayer volví a ver esta película y me sentí exactamente igual que años atrás. ¿Puede ser que bajo los fotogramas queden almacenadas las sensaciones y se revivan una y otra vez cuando visionamos la película? Volví a querer ser Elisabet Shue bailando en su habitación mientras espera a su cita, volví a querer cantar ese blues - pero en versión castellana que es la que me sé-, volví a sentir una increíble pena por Brad cuando baja las persianas cabizbajo porque sabe que su amor es imposible y volví a enamorarme del universitario de ojos azules. A veces, es maravilloso comprobar que hay cosas que nunca cambian...

Baile mítico del principio de la peli

¿Y cuáles son vuestras películas de la infancia? ¿Os producen las mismas sensaciones al verlas ahora?

Adiós, pequeña, adiós...

2008-07-17T15:30:00.000+02:00

Cuando medio mundo estaba conmocionado por la reciente desaparición de Madeleine McCann, otra noticia salía a la luz: Gone, baby, gone, película dirigida por Ben Affleck, veía su estreno en el Reino Unido retrasado por el parecido que había entre su filme y el caso de la niña británica.

Después de haber visto la película, cuyo título ha sido traducido en España por Adiós, pequeña, adiós, debo decir que no he encontrado prácticamente similitudes salvo lo obvio: dos niñas de cuatro años que desaparecen, que la hipótesis más viable es que hayan sido secuestradas, y eso sí, un parecido físico sorprendente y el hecho de que la jovencísima actriz se llame en realidad Madeleine. A partir de aquí, poco más.

Probablemente con sólo visionar las primeras imágenes a más de uno ya le ronde por la cabeza la sensación de que le recuerda a Mystic River. Y no se equivocan. Ambas películas son adaptaciones de novelas del escritor Dennis Lehan y, por lo tanto, recrean una atmósfera similar: suburbios conflictivos, hombres con secretos, pedófilos y la certeza de que el ser humano es complejo: nadie es del todo bueno ni del todo malo.

En un barrio obrero de Boston desaparece de la noche a la mañana Amanda McCready, una preciosa niña de cuatro años. Nadie pide rescate y no hay ninguna pista. La policia baraja como principal hipótesis que la pequeña haya sido secuestrada por algún pederasta. La tía de Amanda contrata a dos jóvenes detectives con poca experiencia pero reconocidos por saber moverse en el barrio y tener contacto con narcotraficantes, camellos o ex presidiarios.

Esta joven pareja, Patrick Kenzey y Angie Gennaro (Casey Affleck y Michelle Monaghan), decide aunar fuerzas con el detective Remy Bressant (Ed Harris) y el capitán de la policía Jack Doyle (Morgan Freeman) para encontrar a la niña y descubrir qué oculta su descuidada madre, una mujer alcohólica y drogadicta que una noche cometió el error de dejarla sola en casa.

Es palpable que la recinte paternidad de Ben Affleck ayudó favorablemente al resultado final: el actor -que ya despuntó como guionista de la interesante El indomable Will Hunting- ha sabido reflejar sabiamente la incertidumbre y los sentimientos encontrados que afectan a todos los personajes sin caer en los tópicos de las películas de sobremesa de Antena3.

Los actores interpretan sus papeles a la perfección: la madre de la niña (Amy Ryan) ofrece probablemente la mejor actuación de todas, poco hay que decir de los veteranos Morgan Freeman y Ed Harris, Casey Affleck -hermano de Ben-, puede que sobreactúe a veces, pero borda la dualidad de su personaje y demuestra que no tiene el papel sólo por enchufe familiar. Eso sí, la guapa Michelle Monaghan está absolutamente desaprovechada, ya que exceptuando el final, su papel es el de mujer florero con apariciones casi fantasmagóricas en las que acompaña a su pareja sin apenas intervenir.

De esta forma, Adiós, pequeña, adiós se teje como un interesante drama con toques de thriller y con una alta carga de moralidad.

Es difícil hablar de la película sin contar las piezas claves del argumento. La trama va tomando giros inesperados que provocan varios falsos finales pero que, lejos de ser un handicap, le dota de mayor realismo. El espectador jugará a ser detective y creerá más de una vez que el caso está resuelto cuando de repente tome un nuevo giro y significado la investigación. En el más importante parece desvelarse qué ocurrió realmente con Amanda. Y es a partir de ahí mismo, cuando la película vive sus momentos más sorprendentes.

Kenzey sabe que en ese rompecabezas no encajan las piezas y sigue investigando por su cuenta, poniendo en peligro su vida, su relación de pareja e incluso su calidad humana.

Conforme van llegando los últimos minutos, es probable que el espectador haya reunido las pistas que le han dado y sepa cuál es el final. Aún así, eso no hará que la calidad del filme decaiga. En ese momento creemos saber qué haríamos nosotros en su lugar, pero hay tantos factores a tener en cuenta... La escena final tiene una fuerza brutal. ¿Ha hecho bien o ha hecho mal?

A veces lo peor no es intentar resolver un caso tan dramático como este, sino enfrentarte a un dilema moral superior a ti: ¿Qué es lo correcto? ¿Hasta dónde puedes decidir tú? ¿Merece la pena implicarte tanto como para que cambie tu vida?

Adiós, pequeña, adiós podría haber sido un thriller norteamericano más, sin pena ni gloria, si no fuera por el final y la cuestión que plantea. Sólo por eso merece la pena darle una oportunidad. Cuando hayan desaparecido los títulos de crédito, probablemente seguiremos dándole vueltas y pensando si la decisión más ética era la más acertada. Una película para reflexionar y pensar.

Dime qué recuerdas y te diré quién eres....

2008-07-14T18:29:00.000+02:00

"La vida no es lo que se ha vivido, sino de lo que uno se acuerda y cómo se acuerda”.
Gabriel García Márquez

Hoy estaba pensando en los recuerdos. Cómo recordamos un acontecimiento cuando acaba de pasar y cómo lo hacemos cuando ya es lejano. Los recuerdos los modificamos y los reinventamos cada vez que pensamos en ellos. A veces, incluso, llegamos a no poder distinguir lo que sucedió realmente de lo que creemos que sucedió.

Hace unos meses entrevisté para Anika Entre Libros (http://www.ciberanika.com/) - web en la que colaboro- a un psiquiatra francés muy prestigioso en su país, Patrick Estrade. Presentaba por aquel entonces su libro, Esos recuerdos que gobiernan nuestra vida. Fue una charla muy fructífera. Además, el periodista que le tenía que entrevistar después de mí no pudo asistir y yo pude quedarme hablando con él sobre curiosidades, preguntas que tenía sobre los recuerdos, la psicología, manías de la infancia... En fin, comouna consulta psicológica gratis, ¡vaya! Os dejo con una parte de la entrevista:

- Patrick, tu libro dice esos recuerdos que gobiernan nuestra vida, y no por ejemplo que influyen en nuestra vida. ¿Hasta qué punto dependemos de nuestros recuerdos?
Patrick Estrade: Para mí, en el momento en que hay sentimientos, recuerdos y emociones de la infancia que influyen hasta el punto en que nos impiden hacer determinadas cosas, más que una influencia, es un gobierno. Y estos son los casos de los que hablo en mi libro.

- En las primeras páginas explicas el caso de una mujer que afirmaba que después de someterse a tu terapia, el pasado le había cambiado. Evidentemente, esto no es así, pero imagino que lo que había cambiado era la percepción.
P.E: Sí, sí. ¡Es maravilloso!. ¡Formidable!. Es seguro que el pasado no cambia y no podemos hacer nada por cambiarlo, pero sí podemos cambiar la imagen que tenemos de nuestro pasado. Los recuerdos son cápsulas de energía y, cuando se trabajan, se puede conseguir liberar esa energía que contienen. Eso hace un cambio de perspectiva, un cambio de imagen. (Saca unas cartulinas donde hay dibujadas figuras. Empieza a moverlas. Las figuras parecen cambiar según la perspectiva desde la que se mire) ¿Ves?, con los recuerdos sucede lo mismo. La visión cambia y de repente los recuerdos suben desde abajo, como si se tratase de un ascensor… y finalmente conseguimos otra imagen de uno mismo. Esto es a lo que se refería esta mujer, le parecía que tenía un nuevo pasado y sólo había cambiado la imagen.

-De hecho, comentas que quizá no sea tan importante el recuerdo en sí, sino cómo lo revestimos cada vez que pensamos en él o cuando lo contamos a alguien.
P. E: Sí, así es, los recuerdos se reinventan cada vez que los contamos. Y creo que eso es muy interesante y, de hecho, lo más importante.

-Por ejemplo, en el caso de una primera cita amorosa. Cuando han pasado unos días, la recordamos de una manera. En cambio, si cuando esa relación se acaba, pensamos en esa primera cita, el recuerdo será totalmente diferente.
P.E: Sí, es muy interesante, eso ocurre porque son las emociones las que crean los recuerdos. Y las emociones vienen siempre del bebé que tenemos en nuestro interior.

-¿Por eso pide los tres recuerdos de la infancia a sus pacientes?
P.E: Sí, exactamente. Sólo con saber esos tres recuerdos, obtengo mucha información sobre la persona que tengo delante. No elegimos esos recuerdos al azar.

-Por ejemplo, en casos de pedofilia o incesto, hay personas que no pueden tener una vida normal hasta que verbalizan ese recuerdo. En el libro hay varios ejemplos reales.
P. E: El trabajo de reminiscencia es el que suprime el síntoma. Es el caso de estas personas, hasta que no han podido exteriorizar el recuerdo que les traumatizaba y han podido liberar esa cápsula de culpabilidad, no han podido empezar a vivir. Desde el momento en que lo aceptan y lo cuentan, ya tienen mucho ganado. A partir de ahí, se encuentran con un nuevo camino.

-Entonces, en casos de amnesia o Alzheimer… ¿qué nos queda cuando no tenemos recuerdos?P.E: Es muy difícil de responder. En el caso de Alzheimer lo que tiene la persona es algo totalmente confuso, porque el hecho de que ellos no se recuerden no quiere decir que no recuerden nada. Hay cosas de las que uno se acuerda porque son muy potentes y están dentro de uno mismo.

- Relacionado con esta pregunta, dices que con la edad, la memoria se va pero el recuerdo permanece. Resulta curioso cómo a veces las personas mayores no recuerdan nada de lo que hicieron el día anterior pero en cambio son capaces de contarte con todo detalle cosas de su juventud. ¿Tan selectiva es la memoria?
P. E: Hay una cosa muy bella en las personas mayores y es que en todos los ciclos de la vida hay una serie de recuerdos que cuando se acerca el final, se manifiestan… Y se vuelve a visitar todo el pasado, todas las emociones que te han marcado. Las personas de edad tienen las emociones a flor de piel, hay cosas que cuando yo tenía 40 años no me emocionaban absolutamente y ahora que tengo casi 60 me producen una emoción para mí desconocida. Para las personas mayores es como si la cadena de la vida fuese más importante que las pequeñas cosas cotidianas. Los grandes temas como el amor, el hambre o la guerra. O hechos pasados que te marcaron: cuando estuve internado en un colegio, cuando mi hermana murió, cuando mi padre tuvo un infarto… pero no sólo eso, sino también, por ejemplo, el recuerdo de una persona que nos ayudó mucho en un determinado momento o algo fabuloso que nos pasó. Yo, por ejemplo, recuerdo de una manera muy potente que cuando era pequeño se instaló al lado de mi casa una familia americana. Aún recuerdo que para mí, eso era algo fabuloso. ¡Una familia americana! Además me enamoré de una de las hijas, la pequeña americanita (suspira), con cabellos rojos y pecas. Esto que no lo escuche mi mujer… (Risas). Esos recuerdos a veces parecen insignificantes y en cambio, si perduran con el paso de los años es porque tuvieron un importante significado para nosotros. Para las personas mayores, esos recuerdos son mucho más potentes que acordarse de lo que cenaron el día anterior.

- Siempre me ha resultado curioso el hecho de ir conduciendo, por ejemplo, y de repente suena una canción en la radio, de manera casi involuntaria empiezas a cantarla, y ni siquiera te acordabas de ella.
P. E: Sí, este mecanismo es muy interesante. ¿Tienes tres horas para hablar de él? (Risas). El psicoanalista Jacques Lacan dice que “las personas no saben que saben”. Es el mismo mecanismo. El cerebro es una máquina brutal, un gran disco duro, todo está escrito automáticamente. Yo, por ejemplo, ahora te estoy mirando a ti, pero de manera casi inconsciente también estoy viendo a María (de la editorial Kairós), el patio, el agua… el cerebro lo registra todo. El cerebro te graba a ti, pero también la música que suena de fondo… Sí, es de una capacidad fenomenal. Es capaz de hacerte cantar una canción que crees que no sabes, pero realmente en algún momento se te grabó en el cerebro. Yo no soy muy Freudiano, sino más Adleriano, pero Freud dijo que él era capaz de repetir casi palabra por palabra una conferencia científica que había escuchado. En el manuscrito original escribí que yo no tenía tanta memoria, pero lo taché porque no quería tener ese complejo de inferioridad. (Risas).

- Tengo curiosidad por saber si conoces una película que se llama Eternal sunshine of the spotless mind, con Jim Carrey y Kate Winslet.
P. E: Mmmmm (piensa). No, no me suena.
Es una película que plantea la existencia de una máquina que borra los recuerdos. De este modo por ejemplo, la pareja protagonista va al consultorio para que borren todos los recuerdos de su vida común, porque sufren al recordarse.
P.E: Es muy interesante lo que me comentas (Apunta el título en su libreta). Te lo agradezco, porque las nuevas tecnologías permiten clasificar perfectamente el trabajo del cerebro. Se piensa que estos métodos nuevos podrán llegar a suprimir algunos recuerdos de las personas. Por ejemplo, MDR, es un método psicológico americano que se está poniendo a punto para el ejército norteamericano, el objetivo es que lo puedan utilizar sus soldados para que cuando vuelvan de una guerra, puedan borrar esos recuerdos dolorosos que les hayan quedado. Se está trabajando en ello. He leído en un artículo de la revista Nature que hay unas máquinas que permiten visualizar en el cerebro qué determinados recuerdos se está teniendo. Creo que estas nuevas máquinas revolucionarán toda la concepción del cerebro, su funcionamiento, los recuerdos… Pero lo que me gusta es que, a pesar de estas teorías y estas nuevas máquinas, ninguna contradice hasta ahora mis estudios ni lo que yo expongo en el libro sobre el funcionamiento del cerebro y los recuerdos. Por ahora me dan la razón.

- Eso es importante…
P.E: Sí, son muchos años de duro trabajo. Estas nuevas técnicas clasifican e identifican los recuerdos, pero no modifican mi teoría acerca de que los recuerdos están ligados a las emociones. El motor de los recuerdos son las emociones y el momento en que se encuentran.

-Entonces ¿podríamos decir en cierto modo que los recuerdos conviven en la mente y en el corazón?
P.E: Sí, sí es una bella expresión. (Sonríe).

- En tu libro también hablas de la importancia de los mercados de souvenirs -recuerdo, en francés- como una paradita bajo la Torre Eiffel.
P.E: Sí, es increíble el dinero que se llevan … Nosotros los compramos porque intentamos materializar el recuerdo a través de un objeto. Es como si te permitieran coger un trozo de tiempo y pudieras llevártelo. Es un tema completamente emocional. Por ejemplo yo cojo esta botella maravillosa (la de agua que tenemos encima de la mesa). No porque no sea una botella bonita, sino porque es el recuerdo que me llevo de esta entrevista, de una agradable charla, tranquila, con muy buen ambiente, aunque quizá cuando llegue a Niza, sólo sea una botella. Excepto en el caso de que tú y yo tuviéramos una preciosa historia de amor, entonces sí que me la guardaría (Risas). Estos souvenirs son los objetos que hacen de mediador de las emociones. A veces podemos ir llenando la casa de objetos, mientras los recuerdos se van borrando. Y como en todo, hay gente que hace dinero con ello.

-Una última pregunta: ¿habías estado antes en Barcelona?
P. E: Ufff, sí, hace 45 años, hace mucho tiempo ya (Risas)
¿Y qué recuerdo tienes de ella?
P. E: (Risas) ¡Qué gran pregunta! Pues tenía 15 años y vine con unos amigos de camping. Íbamos con mochilas y casi sin dinero. Recuerdo que hacía mucho calor, era verano, que había muchas moscas, la gente era muy amable y muy marchosa por la noche, y sobre todo recuerdo que probé por primera vez la sangría. Yo pensaba que era como limonada, y me emborraché… puff!! (Risas). También recuerdo que había unos mecheros que me resultaron muy graciosos. Y si nos pusiéramos a analizar estos recuerdos, seguro que dirían mucho de mí mismo. ¿Por qué recuerdo estas cosas y no otras? Todo tiene una explicación, lo del mechero debe ser relacionado con algo más ancestral, con el fuego quizás, y porque mi personalidad también es de fuego. (Risas)

Cuando Javi encontró a Patri

2008-07-09T17:36:00.000+02:00

Te quiero cuando tienes frío estando a 21º.

Te quiero cuando tardas una hora para pedir un bocadillo.

Adoro la arruga que se te forma aquí cuando me miras como si estuviese loco.

Te quiero cuando después de pasar el día contigo mi ropa huele a tu perfume,

y quiero que seas la última persona con la que hable antes de dormirme por las noches.

He venido aquí esta noche porque cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, deseas que el resto de tu vida empiece lo antes posible.

-When Harry met Sally, Rob Reiner, 1989-

¡Feliz 28 cumpleaños, cosipop!

Si no me gustas en ocho minutos..¡olvídate de mí! y otras pijadas neoyorkinas

2008-07-07T21:14:00.000+02:00

"Los más optimistas aseguran que enamorarse es fácil, porque sólo tienes que encontrar a una persona en un mundo donde hay millones de ellas. Los pesimistas, por el contrario, creen que no hay nada más difícil que buscar a una persona escondida entre millones".

- Citas en Manhattan, Emma Reverter-

¿A qué bando pertenecéis? ¿Conocer a alguien que merezca realmente la pena es lo más fácil del mundo, o, por el contrario es casi misión imposible?

Emma Reverter es periodista y jurista, nació en Barcelona pero vive en Nueva York y acaba de publicar su primera novela de ficción: Citas en Manhattan.

Que no os engañe el título, su libro no tiene nada que ver con esa serie de novelas que se empezaron a publicar a destajo a raíz del éxito de El diaro de Bridget Jones (Helen Fielding), y que narraba las peripecias de cuatro pánfilas que buscaban con desespero citas, sino que se aproxima más a un trabajo periodístico de investigación.

Victoria Sachs - alter ego de la autora- tiene que abandonar sus columnas diarias sobre los presos de Guantánamo porque su jefe quiere algo más ameno y fresco para el suplemento del verano. Nada de tragedias en plenas vacaciones, ¡arriba el gazpacho y el marujeo acerca de la celulitis de las famosas en bikini!. Así que la joven periodista tiene que encontrar un hilo conductor para todas sus columnas estivales. Lo encuentra en la nueva modalidad que se ha implantado en EUA: los asesores de citas que, con una buena cantidad de dinero en sus bolsillos, harán que encontremos al amor de nuestra vida o que tengamos miles de citas a ciegas insoportables, ¡y encima pagando!

En Nueva York, son muchos los que contratan a un dating coach, algo así como un asesor de citas. En EUA este negocio genera millones de dólares de beneficio. El país tiene 104 millones de solteros y el 75% quiere encontrar pareja. Así que, aunque aquí probablemente pensemos que los clientes serían aquellos que no se comen un rosco, en la ciudad de los rascacielos los hombres y las mujeres más respetables acuden a estos expertos en relaciones para que les asesoren y no perder el tiempo con citas desastrosas. Eso sí, antes de firmar el contrato con la empresa, tienes que llevarles un papel del banco que demuestre tu liquidez. Evidentemente, no vas a encontrar al amor de tu vida gratis.

Dentro de este interesante y sorprendente libro, me ha llamado la atención una modalidad que cada vez adquiere más fuerza: las citas de ocho minutos. Estos encuentros organizados permiten que todos los asistentes se conozcan entre sí pero sólo durante ocho minutos con cada uno de ellos. Cuando acaba la sesión cada uno escribe en un papel el nombre de aquel que le ha gustado y el moderador les pondrá en contacto. Si no has sido correspondido, puedes asistir al próximo encuentro sin tener que volver a pagar.

Estas citas express -vistas en numerosas series y películas norteamericanas- me parecen absolutamente inútiles e ilógicas. Se basan en la teoría del economista Malcolm Blackwell para quien las primeras impresiones son determinantes. Y que llega a asegurar que si una persona no te ha gustado en ocho minutos, ya no te gustará nunca. ¡Menuda gilipollez!

Emma Reverter aprovecha la ocasión para compartir con el lector algunas de las empresas más frikis que se han implantado gracias a este negocio -la mayoría sobrepasan lo ridículo-. Es el caso de http://www.lovecalculator.com/ una calculadora que muestra el éxito que tendrá una pareja según sus nombres de pila o, peor aún, la empresa que ha creado un alemán llamado Bern Dressler, cuyo oficio es llamar por teléfono a gente a la que no conoce para romper con ellas. Ahora ya contratamos a un desconocido para acabar con una relación amorosa. ¿Eso demuestra que somos muy cobardes o más bien muy vagos? Eso sí, no suframos por aquella taza que trajimos de Amsterdam o el cenicero de Menorca, porque el señor se persona sin ningún problema en cualquer casa ajena para recoger todos tus bártulos y recuerdos de esa relación - que te importaba bien poco si has sido capaz de contratar a este hombre-, sin tener que ver la cara de la persona a la que acabas de destrozar. Perdón, más bien a la que acaba de destrozar el señor Dressler.

Un libro ameno, original y didáctico que nos demuestra una vez más hasta donde somos capaces de llegar por conseguir pareja. Y es que yo soy de las que cree que encontrar a alguien que realmente merezca la pena es difícil. Como dice la autora: "hay muy pocas personas lo suficientemente interesantes como para merecer dos columnas enteras; la mayoría sólo merecen un breve". Si lo habéis encontrado - y mejor sin ayuda de un asesor que se haya quedado con vuestros ahorros- FELICIDADES: ¡SOIS AFORTUNAD@S!

Y la eternidad duró lo que dura un fin de semana

2008-07-02T13:34:00.000+02:00

Acabo de leer en El Periódico que esta tarde TV3 emite una de mis películas favoritas: Los puentes de Madison (Clint Eastwood, 1995). Algún día hablaré largo y tendido sobre esta GRANDÍSIMA HISTORIA DE AMOR. Creo que pocas veces un semáforo y la manivela de la puerta de un coche han simbolizado, y han hecho llorar, tanto...

De momento, aprovecho la ocasión para presentaros a un gran cantante que he descubierto hace poco y de forma casual: Pablo Moro. Su canción Lo que dura un fin de semana, me evocó irremediablemente las escenas más bonitas de esta película.

Te ví en el corazón de aquel disco que giraba
empañando los cristales con acordes de Tom Waits.
En el humo de la noche tu cuerpo se desnudaba
y rodaban por el suelo las fronteras de tu piel.

Planeaste un viaje “al moro” mirando por la ventana
cómo las gotas de lluvia desgarraban la ciudad,
y volviste sonriendo a meterte en la cama
y la luna de madrugada se durmió en tu paladar.
Entre versos de Allen Ginsberg ensuciando nuestra almohada
renunciamos a ser tristes prometiéndonos mañana.
Y la eternidad duró lo que dura un fin de semana.

Llenamos nuestras bocas con millones de deseos
y drogamos nuestros cuerpos con poemas de William Blake.
Aquel era el principio del camino del exceso
y aprendimos la respuesta al enigma del querer.
“Lléname de tus historias, que se detengan las horas.
Regálame la llave de tu imaginación.
Ojalá la vida fueran sólo estas pequeñas cosas.
Ojalá el mundo existiera sólo en esta habitación”.

“El viaje más infinito que te puedo prometer
llega sólo hasta el domingo más triste de cada mes”.
Algo se rompió en silencio. Empezaba a amanecer.
Te vestías muy tranquila y yo cogí la guitarra.
“Quizá sea ésta la última canción que cantaré”.

De tu viaje al fin del mundo yo no quise saber nada.
De mis noches sin futuro te negaste a conocer.
Y en el autobús de vuelta mirabas por la ventana
memorizando el paisaje que no volverías a ver.
En la puerta de tu casa no hizo falta decir nada.
“No me mientas, no me digas nunca te olvidaré”.

Y entre calles solitarias recuerdo aquel par de días
maldiciendo cada lunes con toda su realidad.
Qué puta es la vida a veces,y otras qué de verdad.

¡Al agua....libros!

2008-07-02T12:02:00.000+02:00

El otro día paseaba por el FNAC Triangle cuando en la sección de bolsillo algo me llamó la atención. Era un tomo de Psicólogos, psiquiatras y otros enfermos de Rodrigo Muñoz Avia, en su portada había algo diferente al ejemplar que yo tengo en casa. Me acerco curiosa guiñando el ojo derecho, que es lo que hago para contrarrestar el ojo vago que tengo y poder leer bien cuando se me han olvidado las gafas en casa. Y ahí está: además de incorporar una especie de ola azulada, en la esquina superior izquierda una etiqueta sentencia: Libros acuáticos.

Pues sí, se trata de una innovadora propuesta de Punto de Lectura: una serie de libros impresos en un papel especial que los hace absolutamente resistentes al agua. Osease, ideales para llevar a la playa, a la piscina, a pescar o para leer en la bañera.

Siempre he envidiado a esa gente que se toma un relajante baño de espuma mientras leen unos versos de Oscar Wilde, por ejemplo. Nunca me he atrevido a hacerlo porque me caracterizo por ser un tanto patosa y temía por la salud de mis libros... ¡Ahora todos seremos capaces! Además, también podremos leer tranquilamente sin tener que maldecir, cual vieja cascarrabias, al niño de turno que chapotea en la piscina como un poseso o al que en la playa te lo llena de tierra - porque, agarrénse señores, el libro no es sólo resistente a unas gotitas de agua, ¡es que incluso se puede lavar!-

De momento, estos son los libros acuáticos que podemos encontrar por un precio de 11,35 euros -un poco más caro que su versión tradicional- :

Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos, de Rodrigo Muñoz Avia
Frases célebres de niños, de Pablo Motos
Sabor a chocolate, de José Carlos Carmona
Nuestra incierta vida normal, de Luis Rojas Marcos
Malinche, de Laura Esquivel
El desorden de tu nombre, de Juan José Millás
¿Cada cuánto hay que echar a lavar un pijama?, de Luis Piedrahíta.

¿Qué os parece? Yo creo que cualquier iniciativa que fomente y mejore los hábitos de lectura es bienvenida. Y cuanto menos, la propuesta es innovadora y original.

Para los escépticos, os dejo el link de la amiga Anika que, cual Flippy de El Hormiguero, ha realizado un experimento empírico para mostrar su autenticidad.

http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/arti2007/arti162.ascx

Ahora, además de gritar "¡Al agua, patos!", añadiremos "¡Al agua, libros!".

Un juego poco creíble

2008-07-01T14:05:00.000+02:00

Que una película esté interpretada por buenos actores no garantiza que el resultado final sea óptimo. Este es el caso de El juego del amor (Robert Benton, 2007), un drama coral sobre los tejemanejes que provoca ese gran (des)conocido sentimiento.

El profesor Harry Stevenson (Morgan Freeman) ha pedido una excedencia en su trabajo. Ahora su pasatiempo favorito es contemplar cómo el amor azota a los que le rodean: el camarero Bradley (Greg Kinnear) se niega a dejar de creer en el amor a pesar de que su mujer le haya abandonado por una jugadora de baseball; Diana (Radha Mitchell) no puede dejar de ver a un hombre casado que se enfurece cuando ella se plantea hacer lo mismo; Chloe (Alexa Davalos) llega nueva a la ciudad y se enamora de Oscar (Toby Hemingway), un chico problemático, y el propio Harry debe reconquistar a su mujer ya que, aunque se aman, su relación se ha debilitado por la muerte de su único hijo.

Con este argumento sólo existían dos opciones viables: hacer una buena película plagada de sentimientos encontrados o una exagerada y poco creíble. Desgraciadamente, el resultado es el segundo.

El juego del amor resulta ser un juego tramposo, donde la gestación del amor sucede demasiado rápido, las frases más románticas -"¿te he dado las gracias por aparecer en mi vida?"- ocurren en contextos poco propicios, los actores realizan una magnífica interpretación, pero a sus personajes les falta consistencia y sus historias no nos acaban de llegar. Además de aparecer tópicos como el padre maltratador o hijos drogadictos que no aportan nada a la trama, el hecho de que algunas historias queden inconcluidas -como la del lesbianismo- u otras resueltas con prisas. Ése es uno de los handicaps que tienen las películas corales, a veces nos perdemos entre tantas historias, unas se trabajan y otras parecen olvidadas, provocando que al final sean irregulares y no lleguen al público.

La película mejora cuando va llegando al final, gracias / por culpa de un terrible suceso que marca la vida de la mayoría de personajes. Ahí el espectador ya no duda de sus sentimientos y cree sus palabras de dolor e incertidumbre, especialmente las protagonizadas por la interesante Chloe. Aún así, esos últimos momentos no logran salvar los 102 minutos que tiene de duración el filme.

Probablemente hablando de algo tan simple y tan complejo a la vez como las relaciones amorosas, se podría haber hecho mucho más. Y sin embargo, el director opta por no ofrecer nada nuevo. Este juego del amor ya ha sido tratado de forma más acertada en otras películas, como Manuale d'Amore (Giovanni Veronesi, 2005). En la italiana se hablaba del amor con más gracia y sabiduría, había momentos un tanto fantasiosos, pero otros muy reales. Éramos testigos de parejas que se enamoraban mientras otras dejaban de hacerlo, una se planteaba cómo sobrevivir tras una infidelidad y un hombre encontraba la calma tras la tempestad. Multitud de sentimientos y sensaciones que reflejaban con más sinceridad en qué consiste esta locura que es el amor. Morgan Freeman empieza el filme sentenciando: "Como los dioses se aburrían, inventaron a los humanos. Como seguían aburriéndose, inventaron el amor. Nunca más se volvieron a aburrir". Sin embargo, esta película no lo ha sabido reflejar y se ha quedado en el intento.

El sabor más amargo del caramelo

2008-06-25T22:39:00.001+02:00

Casi siempre el caramelo suele asociarse con la dulzura, pero en un centro de belleza de Beirut también lo utilizan como sustituto de la cera para depilar. Caramel (Nadine Labaki, 2007) nos muestra las dos caras de esta moneda.

Cinco mujeres libanesas se reúnen diariamente en el centro de belleza Si Belle para embellecer sus caras pero también sus almas, al igual que ya nos mostraba la película francesa Venus, salón de belleza (Toni Marshall, 1999).

Layale -la guapísima directora de la película, Nadine Labaki- está saliendo con un hombre casado que le promete mucho pero nunca acaba de dejar a su mujer. Nisrine va a casarse muy enamorada, pero teme la noche de bodas porque no es virgen. Rima está aceptando su homosexualidad y se enamora de una clienta de larga cabellera negra. Rose vive sólo por y para su hermana enferma, hasta que encuentra el amor y no sabe compaginarlo. Jamale ha sido abandonada por su marido y ahora sólo quiere demostrar a todos -y especialmente a si misma- que aún es joven y atractiva. Ella protagoniza los momentos más patéticos y tristes de la película.

Caramel relata las vidas agridulces de estas cinco mujeres en Beirut, que además de sus problemas personales, deben enfrentarse a la moralidad de su país. Claves son las escenas en las que la polícia para al futuro matrimonio que charla en el coche por "atentar contra la moralidad" o los problemas de Layale para conseguir habitación en un hotel con su amante. El centro de belleza es el caparazón de todas ellas, el único lugar en el que se sienten agusto y en el que pueden hablar de lo que quieran sin ser juzgadas. Allí pueden imaginar que son un poco más felices y libres.

Nadine Labaki ofrece una película intimista y agridulce, con toques de comedia pero sobre todo de drama. Sin duda, su punto fuerte son los personajes femeninos que buscan su lugar en un mundo que parece quedarles grande y el instinto de tirar hacia adelante. Como le dice la madre de Nisrine a su hija antes de la boda: "La vida es como una sandía, tienes que abrirla para ver si es buena".

La chica que siempre tuvo y nunca miró...

2008-06-25T16:09:00.000+02:00

Lo confieso: muy de vez en cuando me permito pequeñas frivolidades como ver una película de la que no espero mucho, tan sólo reír un rato, soñar con bonitas historias y, sobre todo, disfrutar de algún actor guapetón. Ayer, vi con mi hermano La boda de mi novia (Paul Weiland, 2008). Y casi podría asegurar que sólo cumple la última de las premisas.

Creo firmemente que la actual comedia romántica norteamericana está en crisis. Es cierto que uno ya sabe lo que va a ver y no puede exigir una serie de cosas que ya sabemos que no tiene, pero últimamente a estos guionistas se les han ido las ideas- esta se parece bastante a La boda de mi mejor amigo (P.J Hogan, 1997) y aquella al menos, fue un poco más realista- y que sólo sepan repetir una y otra vez temas, situaciones y gags ya tratados y con muy poco contenido.

Tom (Patrick Dempsey, el guapetón Mr. McDreamy de Anatomía de Grey) es un hombre sexy, de éxito y terriblemente mujeriego. Basa su vida en una serie de estúpidas normas que consisten principalmente en no acostarse con la misma mujer en al menos una semana y practicar sexo esporádico con quien sea. La única que es constante en su vida es Hannah (Michelle Monaghan), una amiga de la universidad con quien comparte todo menos la cama. Cuando ella se marcha de viaje a Escocia por motivos laborales, él se da cuenta de que está enamorado de ella y que es a la única a la que realmente necesita - y que sabe adivinar qué pastel va a pedir en un restaurante-. El problema viene cuando ella vuelve a Nueva York... comprometida con un escocés alto, rico, guapo y bien dotado. Hannah le pide a Tom que sea su dama de honor -título original del filme- y él acepta con la intención de sabotear la boda y quedarse con la chica que siempre tuvo y nunca miró.

Con este argumento no es de extrañar que abunden los tópicos, las exageraciones más increíbles -esos juegos ridículos de la edad medieval, que el otro sea un duque que vive en inmensos castillos según la estación del año-, que abunden las situaciones y los personajes planos y estereotipados y que carezca de gags realmente graciosos. Además, hasta casi el final del filme el escocés parece perfecto, pero claro, para que el público se decante por el mejor amigo de la chica, de repente empiezan a soltar algunos defectos del antagonista bastante tontorrones para que todos queramos que gane el que se sabe que va a ganar en este tipo de películas.

En resumen: una película totalmente prescindible, quizá recomendada sólo para auténticas seguidoras de Patrick Dempsey o del recientemente fallecido Sydney Pollack -probablemente de lo mejor de la película-, o para aquellos a los que se les vaya a casar el gran amor de su vida y se dan cuenta a destiempo. Aunque una advertencia: en la vida real, no suena una preciosa música de fondo mientras irrumpes en la iglesia dispuesto a joder varias vidas, y puede que, además de llevarte un buen puñetazo por parte del novio, te quedes también sin chica. Por tardón.

¿Y fueron felices para siempre en Nueva York?

2008-06-20T11:38:00.000+02:00

Las chicas han vuelto. Y con ellas los restaurantes más chics de Nueva York, los tacones de vértigo, las margaritas y los cosmopolitans, los modelitos imposibles -¿qué demonios hace Carrie con un pájaro verde en la cabeza?-, los Manolos y, cómo no, los almuerzos entre amigas plagados de sexo.

Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte vuelven con más fuerza que nunca: con los mismos ingredientes que las hicieron triunfar pero también con algunas sorpresas bajo la manga. Samantha (Kim Cattrall) sigue soñando con el sexo - y ahora también con el botox-; Charlotte (Kristin Davis) es la dulce del cuarteto, pero ahora también es una encantadora mamá; Carrie (Sarah Jessica Parker) es una escritora de éxito que cree haber encontrado por fin la felicidad al lado de Mr. Big y Miranda (Cynthia Nixon) vive en Brooklyn con la familia que tanto esfuerzo le costó formar.

El gran cambio que nos presenta la película es que ahora el tema de preocupación principal ya no es tanto el sexo - que también está presente- como el amor. Y muy especiamente la capacidad de perdonar para poder amar.

El director Michael Patrick King se ha defendido de las críticas, que acusaban al largometraje de ser menos picante que la serie original, alegando que ahora las cuatro protagonistas tienen más de cuarenta años, han madurado y, por lo tanto, tienen otras preocupaciones. " La serie siempre tuvo como tema central la búsqueda del amor. La película habla de lo que ocurre cuando lo han encontrado". O lo que es lo mismo, qué pasa después del y fueron felices y comieron perdices. Normalmente sólo nos cuentan hasta ahí, pero qué pasa luego: ¿Les puede la monotonía? ¿Siguen practicando el sexo con la misma pasión del principio? ¿En este mundo de tentaciones, logran ser fieles?...

Todas estas preguntas obtienen respuesta en la versión cinematográfica de la exitosa serie que, digámoslo desde ya mismo, es una auténtica delicia para sus fans. Teniendo en cuenta que primero vino la serie de tv, es lógico que resulte casi imprescindible haberla visto con anterioridad para entender a sus protagonistas, y muy especialmente, la cansina relación entre Mr. Big - aquí ya conocido como John- y Carrie. No obstante, también puede verse primero el largometraje como una comedia romántica más y luego querer recuperar la serie para profundizar más en sus siempre interesantes y complejos personajes. Por ello, los primeros minutos servirán tanto a los que quieren refrescar su memoria como para los que aún no tienen el placer de conocerlas, mediante un excelente repaso de la vida de cada una de ellas con el tema Labels or love de Fergie de fondo.

Los que, como yo, siguieron la serie con pasión, entusiasmo y soñaban ser la sexta miembro del grupo- todos sabemos que la quinta es la ciudad de Nueva York-, tienen mucho ganado. Reirán sin parar en varias ocasiones, sentirán una alegría estúpida en el cuerpo al reencontrarse con esas viejas amigas, algunas escenas harán que contengan la respiración y acaben con los ojos humedecidos, disfrutarán viendo los nuevos modelitos que puestos en otro cuerpo serian una horterada pero que al llevarlos Sarah Jessica Parker parecen fabulosos... todo ello acompañado de música chic y el máximo glamour. Tal como nos enseñaron durante seis temporadas de televisión y tal como son ellas.

En Sexo en Nueva York: La película no hay trampa. Tiene todos los elementos que gustan a sus fans y no creo que decepcione a ningún seguidor de la serie. Es casi imposible no disfrutar con la visión de la vida que nos ofrecen estas cuatro amigas, que nos muestran su lado más divertido e informal, pero también las adversidades que hay que superar y los miedos que vencer. Lo que siempre me encantó de la serie es la relación entre ellas: ellas reencarnan al verdadero amor. Contando con unas amigas tan especiales y entregadas- veáse el viaje a México- parece que cualquier problema tenga solución.

Ellas nos dieron a conocer mucho sobre sexo, sobre moda, sobre la ciudad de los rascacielos y sobre el desamor, pero quizá, por encima de todo, nos enseñaron el valor de la amistad. ¡Gracias por volver y recordárnoslo!

¡Y, al fin, mi primera servilleta!

2008-06-17T12:09:00.000+02:00

¿Qué te gustaría hacer realmente en la vida?, me preguntaron en una entrevista de trabajo.
Yo respondí: Me gustaría vivir en una habitación con una ventana que diera al ras de la calle. Desde esa ventana me contentaría con mirar a la gente que pasa, observar el fragmento de su vida que discurre ante mis ojos y luego verlos desaparecer.
Por sus caras supe que no era la empleada que estaban buscando.
Cuatro amigos, David Trueba